摘要：动画电影是一门综合型艺术产业，兼具绘画、文学、音乐、表演等艺术特征。表面上看来“风景园林”与“动画电影”似乎没有什么交集，然而文章经过细致分析发现：动画电影中的每一个场景几乎都用到风景园林的设计语言，并且优秀的动画电影尤其重视风景园林语言的运用，从人物的塑造到场景的渲染，甚至影片中空间的组织处处可见风景园林的设计语言。而对比国内外动画电影的发展，发现中国动画电影在风景园林语言的“形”、“技”、“意”三方面运用上仍有较多提高和改进的空间。
动画电影是一种特殊的综合艺术，其本身具有商业美学特点，受到市场需求和大众审美水平的影响。好的动画电影是艺术的集合体，包含绘画、音乐、雕塑、表演、文学等多门艺术形式，而这些艺术形式往往在一个共同的“环境”中存在。多数情况下，这个“环境”就是依托风景园林来体现的。风景园林不仅仅指传统园林，也不只是风景名胜，它所包含的内容非常丰富，既有人工环境也有自然景观，既可以是微观的精雕细琢的庭院花园，也可以是宏观的自然朴实的大地景观，既有建筑、道路、雕塑，也有山水、植物等等。风景园林是兼具工程和艺术性的科学。动画电影中的风景园林，其艺术性的特点更加鲜明。2009年上映的《凯尔经的秘密》神秘唯美，风景园林作为影片“环境”着力渲染这种华丽的艺术氛围，从色彩表现到形式构图都极具爱尔兰民族文化特征，很好地表达了影片主题（如图1）。
语言，从广义而言，是指一套用于表达、沟通与交流的符号。语言兼具表性与隐性的表达特征。风景园林与其他学科一样，有着独特的专业语言。根据语言的广义定义阐述，风景园林语言是指一套借助风景园林的专业符号未表达思想、交流情感的沟通体系，它有着专业特有的处理原则与表达方式。按照风景园林语言由表及里的表达层次，可以分为三大类型，即“形”、“技”和“意”语言。风景园林无论是未实现的方案还是已经存在的既成景观，无一例外的都在使用这些语言跟人们沟通交流。
表性的，形态、形式，类似于物质语言。在风景园林中往往通过尺度和构图未体现。风景园林本身含义甚广，从规模尺度上来看，既可以指广袤无垠的大地景观，也可以指精致细腻的庭院花园，规模尺度的差异会导致风景园林语言运用的变化。宏大尺度下，大气磅礴就是风景园林运用的语言之一，而小巧的尺度，尽可能的体现环境的雅致细腻才是语言运用的重点。除了尺度，形态和构图也可以体现“形”语言的运用。在经典的法国勒诺特园林中，构图规整、主次分明，规则的中央放射状轴线景观，贯通全园，形成了鲜明的轴线景观；相反，中国传统江南园林中，则多运用自然曲线构图，借助曲水、曲径组织园林景观。两种不同的园林形态，表现出来是园林语言运用的差别，前者要表现皇家宫苑的大气、统治性，后者则表现私家园林的幽静、趣味性。
技术、方法，也可以是对物质的加工语言。风景园林的技术语言多通过空间处理、园林元素的组织（也称造景）、艺术表现三个方面来体现。
在风景园林中，空间处理方法主要从空间组织和空间限定两个角度未阐述。关于空间组织，彭一刚先生在《中国古典园林分析》中有系统的介绍，空间组织强调空间的秩序和节奏变化。在风景园林设计中，人在空间中的感受是设计的重要出发点。空间的开合、起伏、动静组织都会影响到人们的心理感受。在设计中，往往利用空间的围合开敞，地形高差的起伏变化，动静活动场地的安排未组织空间，设计中注意节奏变化和空间的对比关系。中国传统园林留园的空间处理，就运用了空间收放处理，创造了丰富的空间变化，达到了小中见大的空间效果。颐和园中借助万寿山自然的地形高差变化，通过建筑群体的围合，打造了具有强烈秩序感的建筑群引导下的轴线景观。
在一个空旷无际的原野，人会变得迷茫惊慌。在这个原野中植一棵大树，就会产生一个向心力，人就会有方向感和安全感。这就是一种空间限定。一般情况下空间限定分外部限定和内部限定。外部限定是指在空间周边有围合物存在，如欧洲广场周围的建筑物就对广场空间起到了外部限定的作用。而关于原野中植大树的这个例子，中央大树就对原野空间起到了内部限定的作用。一个缺少限定的空间在色彩中往往被称为“白色空间”，会带来缺乏生命力的苍白感受，是风景园林设计中要避免的。芦原义信在《外部空间设计》中对这种空间限定做了量化研究，提出了设计中引入D/H的重要意义。
风景园林造景要素主要有山、水、建筑、小品、植物等。每种造景元素都不是孤立存在的，而是相互组合共同成景。山、水可以取景自然，也可以人工打造，堆山理水有一定的章法可循。建筑、小品从外观体量、形态到功能都有非常细致的划分，在园林中既可以独立成景，对景观起到辐射和领导作用，也可以辅助造景，为景观增加空间层次。植物造景注重植物的多样性，以适地适树为原则，根据植物生长特性，追求季相变化，借助植物对空间进行收放处理，塑造变化的空间。
风景园林作品在满足功能、布局等合理性的同时，往往追求艺术表现力。艺术感染力也是一个园林作品能够打动读者的关键。园林作品在创造阶段会表现出较多的艺术追求，图纸表现力求充满感染力，以打动读者。在实施阶段，也力求在现有技术、材料等的基础上，使作品能够充分展现当初方案创作时的艺术思想。
意象，意指，是精神类语言，“意”强调文化关注、启发联想、传达内涵思想。一块木头本身和人没有“意”的语言交流，经过雕刻家反复雕饰、艺术加工后方赋予新的思想和灵魂，也就有了“意”的语言。风景园林对形进行加工的目的是为了获得意的享受。
一个好的园林作品会根据主题进行语言的分配，通过色彩、音乐、线条、符号等元素，借助比喻、拟人、暗喻、联想等手法启发读者与作品产生共鸣，以达到主题明确、效果鲜明、结构严谨的目的。除此之外，风景园林作品还往往会植入深刻的文化内涵，也会借助一定的元素符号给予读者以暗示和引导，以获得更多的思考和悬念，达到启发和教育的目的。
2、赏析：风景园林语言在国外动画电影中的运用――以《借东西的小人阿莉埃蒂》为例
《借东西的小人阿莉埃蒂》（后文简写成《借》）改编自英国已故儿童文学家玛丽・诺顿发表于1953年的代表作《借东西的地下小人》，影片讲述的是一位身长10cm的14岁少女阿莉埃蒂，与搬家至此的小男孩翔相识的故事。这部动画中，故事背景由1950年代转化到2010年日本的东京都小金井市，着力对身长10cm的阿莉埃蒂和她的迷你家族的生活状态展开描述。这部动画片是由著名的吉卜力工作室制作的，宫崎骏并没有担任导演之职，而是将导棒交给了画师出身的新人米林宏昌，自己则只担任了编剧一职。
动画电影都有一个鲜明的主题，配合主题会为电影中的人物活动营造一个“环境”，这个环境是有强烈的尺度概念的。有些影片的环境尺度非常宏大，而有些则极度细致。《阿凡达》和《借》的环境尺度就很不同，前者表现气势万千的战争背景，场面宏大，而后者基本上都是以迷你人的视角看世界，景观尺度非常细腻，刻画深入，细致入微（如图2、图3）。
优秀的动画电影所选取的每一个视角都经过精心的构思，影片中出现的每一幅画面都会经过深入地思考和仔细地构图。《借》画面大都采用自然线条构图，时而饱满，时而开朗，多利用形象写实的手法对场景中各要素进行刻画。电影中出现了多种构图形式，为了强调迷你人类阿莉埃蒂的视角，还运用了一些夸张手法增加了很多仰视和鸟瞰的角度，具有强烈的艺术感染力。
一开始随着车子缓缓前行，电影镜头从市区慢慢进入古树参天的环境，从鳞次栉比的建筑群很快切换到绿树环抱的园林风景中来。空间组织自然地完成了开与合的切换。道路几经弯曲，高差起伏，才进入古老而幽静的院落空间，这是风景园林中常用的“曲径通幽”的空间处理手法。较之前面茂密植物围合的悠长道路空间而言，院门一打开，庭院空间的开敞让人眼前一亮，这里又实现了空间的收放切换。除此之外，影片中镜头视角的变化，也很快由正常人视的角度切换到了迷你人阿丽埃蒂的视角。
电影从从始至终一直非常注重空间的节奏变化，运用了风景园林常用的空间引导和组织手法，通过空间的收放、开合，以及道路高差的起伏变化，给人难忘的空间体验，并通过合理的镜头切换和视角转换，给人们趣味十足的观影感受。
再者，在该影片中能够清晰的看到整个园子的空间布局。按照故事发生的地点――日本东京都小金井市的经纬度以及光照的方向可以推断出故事中住宅的主要朝向是坐北朝南的，按照建筑和庭院的关系，暂且把园子按照方位关系划分为南园、东园和北园。发生在园子里的每一个故事都恰如其分地被安排了园子的某个位置。房屋西侧的通道空间、北侧的车库空间、起居室对着的南园、厨房对着的东园空间，每一处都进行了细致的园林设计。在每个空间的组织上，南园有有一条曲水蜿蜒穿行，穿过小河的空间通过小巧的拱桥连接，建筑和庭院之间有清晰的汀步引导，时而疏朗时而茂密的树木把庭院空间分隔出了不同的场地。影片镜头出现了两个亭子，一个是南园西南角的凉亭，一个是在东园出现的，两个亭子造型都非常古朴、自然，掩映在茂密的植物背景中，既是点景又兼休憩功能，符合庭院景观的主题。另外，车库空间的处理上也用了很大的心思，尽管这个镜头在影片中一闪而过，浓密的绿色中随意点缀着几个白色欧式雕塑，既满足了入口空间需要醒目标志的要求，又丰富了景观的层次，整个空间都带有浓厚的田园景观特色。
在电影中出现的每一个画面，都非常理性地运用了很多风景园林的设计手法。掩映于茂密树丛中的亭子，静静的立在缓缓的坡地上，坡地静湖，空间充满高低变化。弯弯曲曲的汀步穿过蜿蜒的小溪，引导人们进入幽静的休憩空间。周围茂密的大树把整个院子分成了几个独立的空间，蜿蜓的河流又将整个庭院空间有机的组织到了一起，无论是大树还是小溪，空间的隔与连完全依靠自然的造景元素，空间变化处理的非常巧妙。
该影片故事发生在一个美丽的花园中，高大的树木遮天蔽日，院子里姹紫嫣红的花朵盛开在平静的湖畔，古老的房子上有攀援生长的爬山虎，庭院入口处点缀在植物丛中的雕塑小品，四处走动的猫，飞来飞去的乌鸦，影片中出现的场景几乎用到了风景园林中所有的造景元素，建筑、亭、水、山、石、植物、动物、座椅等等，极大地丰富了景观层次。
庭院景观非常注重景观元素的组合造景。在影片中无论景观作为主景还是背景出现，每一个镜头下的景观都充满了园林特有的美感。水岸利用自然置石结合水生植物来塑造驳岸。院墙本身的设计非常注重形态和材质的体现，同时院墙也不是孤零零存在，而是结合植物造景来布置，为庭院景观增加了深刻的历史感。水体上架设的小拱桥，也结合日本传统造景元素――石灯笼形成景观组合（如图4）。
从植物造景角度来看，该影片中出现的植物种类繁多，从高大的乔木、挺拔的小乔木、灌木、草本花卉再到地被植物，甚至还有攀援植物、各种各样的盆栽，像月桂、紫苏、鸭跖草、非洲菊、孔雀草、虞美人、地锦、松树等等，植物景观形成的层次丰富，色彩迷人。很多场景都是依靠迷人的植物景观来实现庭院空间引导与分隔的。
场景刻画之细腻可以用精雕细琢来描述。虫噬的植物叶子、锈迹斑驳的墙身、晶莹的露珠等，处处表现出制作团队的独具匠心和深厚功力。
动画电影尤其重视整个影片的色彩表情。一部忧伤深沉的电影和欢快明丽的电影所选取的色彩是有很大差距的。该影片出现的每个画面色彩都富有艺术感染力。影片整体色调清新明快，象征了生机和活力。在色彩构成上，影片中每一个画面都具有研究价值。常用的表现是：远景和近景植物用冷暖不同色调处理，场景因为色彩的冷暖差距而变得更加深远。在绿色掩映中点缀红、蓝色彩，画面因为色彩对比而变得生动、丰富。通过灰白色处理墙身、汀步和小品的色彩，使整个画面色彩在无色彩的辅助下变得连贯、调和。这样的画面中主色是绿色，辅色以无色彩为主，色彩构成运用了同色相调和、无彩色调和的手法，点缀色以暗红色、蓝紫色为主，通过色彩面积的差距形成点缀效果，并借助色彩对比形成生动、静美的画面（如图5）。
除此之外，影片音乐也充满了艺术感染力。宫崎骏动画电影的音乐往往是久石让未制作完成的。电影中每个场景的配乐都进行了仔细的筛选和思考。久石让的音乐往往非常纯美，紧密配合动画的剧情，以其真挚的感情感染着观众。
从绘画的线条到色彩再到音乐，宫崎骏的动画片调动了观众从视觉到听觉的感官，利用立体多维的表现形式，把动人的故事借助美妙的艺术感染力向观众娓娓道来，这种艺术与剧情的完美结合再一次成就了一部优秀的动画影片。
在影片《借》中，观众都能被主人公阿莉埃蒂坚强、勇敢，努力生活的性格所感染，也能感受到人类和迷你人友好相处、和平生活的希望。同时也能感受到深层次主题，吉卜力作品一贯的文化主张――“生态与和平”。
其中，生态文化的内涵在风景园林景观塑造上表达地非常充分。影片中出现的每个场景，都是绿意盎然，充满自然气息的，连阿莉埃蒂的房间都是摆满了各种植物的花和叶子。这是宫崎骏团队对大自然极度热爱的表现。庭院中每栋建筑体量都进行了有效的控制，在这里，建筑是景观的一部分，被重重的绿色包围，掩映在大自然迷人的景色中。甚至硬质铺装的面积也得到了有效的控制，院子里的道路大多采用了汀步的形式。水体驳岸也采用自然生态的处理手法，以天然石头围合。另外，“物种多样性”的生态原则在该园子中也体现很充分。跳来跳去的蟋蟀、翩翩起舞的蝴蝶、色彩鲜艳的瓢虫、成群的乌鸦、巡逻的猫儿、美丽的迷你人类……
和平主张也是吉卜力工作室作品一贯的文化主题。和平意味着友好，在影片中翔与阿莉埃蒂的友谊，猫咪对迷你人类的帮助，都是和平思想的体现。从更大范围讲，生态观念也是和平思想的一种表现形式。人类与其他物种的和平相处，自然环境和人工环境的友好并存等等，都是和平的象征。
3、遗憾：风景园林语言在中国动画电影运用中的不足――以剧场版《喜羊羊与灰太狼》为例
国内影片以最近热映的《喜羊羊与灰太狼》为例。这部影片充满喜剧色彩，主人公的性格特征也比较鲜明，情节轻松愉悦，赢得了很多观众的好评和喜爱。但是与《借》相比，在风景园林语言的运用方面，这部影片仍然存在一定的不足。
第一，构图游离于抽象夸张与形象写实之间。影片中人物造型进行了夸张加工，但形象的艺术夸张刻画仍显不足，使影片人物形象刻画依然停留在幼年观众的视角上。
第二，空间处理缺乏景深。影片比较注重前景的表现，对景深的关注不够，往往一个草地或天空就完成了对影片背景的交待。这样就会带来影片光影的质感单薄，层次不够深远，表现效果比较粗糙的遗憾。
第三，艺术表现力仍然不足。影片在色彩的运用上，仅仅以几个色块为主，色彩的调和与对比手法运用较少。虽然整体色调明亮轻快，与表达喜剧情节相吻合，但缺乏细致的色彩变化，因而色彩带给观众的感染力还不够。另外，影片配乐以一首歌从头至尾播放，音乐的制作与场景配合上也显肤浅。
第四，风景园林造景手法运用不多。风景园林从堆山理水、建筑置石到植物造景，手法巧妙，值得借鉴的地方很多。影片中出现的场景几乎都可以运用风景园林的设计手法来进行场景设计，但在该影片中场景的处理都相对简单，缺乏必要的设计。当然，通过对比2009年剧场版《牛气冲天》和2013年《喜气洋洋过蛇年》，就能够清晰地看出该电影早期在风景园林语言的运用上有一些不足，而到今年，影片在这方面已经做了不少改善，影片的艺术效果也得到了加强（如图6，图7）。
第五，影片制作走低幼路线，文化内涵亟待挖掘。尽管影片赢得了不少观众的好评和喜爱，但该影片在满足喜剧娱乐之余，电影的教育意义和文化内涵还没有得到充分的体现，能够留给观众思考和启发的内容尚待挖掘。
动画电影是一门综合艺术，也是一项产业。作为艺术型产业的动画电影需要赢得更广阔的市场，随着动画电影的兴盛，国内动画面临的国际竞争力也越来越大。一部优秀的动画电影的诞生需要多种条件，具体表现在：
第一，敬业的创作团队。动画电影是一门综合型艺术，需要一支综合型艺术团队共同合作，在传统绘画、音乐、文学、表演等艺术的基础上还要重视风景园林知识在动画电影中所起的作用，每个成员都要有纯粹的创作热情，抛除急功近利，以一颗返璞归真的心来创作作品。
第二，政府对动画产业的支持。动画是一门产业，需要政府在政策和资金上给予大力的支持。日本动画产业非常发达，国内的管理机制也非常成熟，动画从融资开发、构思制作、到发行销售都有不同的部门参与，并且分工明确，共同投资，形成综合产业链。
第三，尊重文化，提升动画电影内涵。中国动画电影要从低幼路线转入成熟路线，以打造精品动画为目标，重视本国文化的继承，并在此基础上进行更新创作，塑造动画电影的文化品牌。关注电影的教育意义和启发联想，提升影片内涵。B体育APP下载
