想要了解中国古典园林造林要素的方法，我推荐读一读彭一刚先生的名作《中国古典园林分析》。

　　本书第一版由建筑工业出版社在 1986 年发行，获得过全国首届优秀建筑图书一等奖，出版多年来一直被认为是园林景观领域必读的一本名著。

　　说到园林，大多数人都会想到苏州的那些园子：丰富多样的拙政园、布局严谨的留园、假山林立的狮子林、泮水而卧的沧浪亭……作为中国古典文化遗产的重要组成部分，以苏州私家园林为代表的中国古典园林以其独特的艺术魅力及审美价值，在古典文化中散发着独特的芬芳。从古至今，歌颂中国古典园林者不下千万，但大多数是从「描绘颂扬」的角度进行阐释。例如同济大学的园林专家陈从周先生，他有大量名著就是以古典文化的视角去描述园林。

　　而《中国古典园林分析》一书最大的不同，也是最大的亮点，就是以一种现代西方的新视角去审视我们的古典文化遗产。通过阅读这本书，读者可以快速地掌握古典园林的普遍规律性原则，并且可以从空间的视角鉴赏中国古典园林。作为园林专业或相关设计行业的初学者，本书毫无疑问是一本很好的入门书籍。

　　作者彭一刚先生是天津大学建筑学院的教授，在泛建筑界（规划、建筑、景观）以手绘闻名，与东南大学的钟训正教授同是千万建筑学子的手绘榜样。在本书中，彭一刚先生依旧选用了他最擅长的手绘插图进行传达分析。这种设计师特有的视觉传达方式令整本书图文并茂，阅读观感极佳。

　　上面介绍完了这本书的基本情况和作者。接下来，我就为你详细说一下这本书的内容。

　　第一个要点是：中国古典园林的基本特点，也就是中国园林区别于其他园林的根本。

　　历史上，我国古典园林的发展跟其他古典文化一样，分成了萌芽期、形成期、成熟期、高峰期与低迷期。我国园林的萌芽期大约在周朝到汉朝，以皇家苑囿为代表，规模宏大但有圈地性质；到了魏晋南北朝，园林开始从圈地狩猎的功能中脱离，成为一种观赏艺术；一直到了隋唐五代，造园艺术达到新的水平——文人参与造园，并把诗画艺术观念带入园林之中，此时的园林作为一种艺术形式达到了成熟期；到了宋代，造园活动空前高涨，诗画理论进一步影响造园，被认为是中国古典园林的高峰期；之后的元朝，由于外族统治原因，造园活动进入低迷期；紧接着的明清时期，造园活动再次活跃，并出现了成熟的造园理论及论著，形成又一次高峰期。一直到近现代民国，中国古典园林一直在传统文化中扮演着重要的角色。

　　即使到了今天，当我们去北京、承德旅游时，总会去参观颐和园、避暑山庄等皇家园林；到了江浙地区，拙政园、狮子林也是不得不去的世界文化遗产；到了岭南地区，传统文化爱好者也会去清晖园、余荫山房这些著名的园林。这些园林不仅是中国古典文化的重要体现，也在历史发展中反映了当地的特点。以皇家园林为代表的北方园林重视山水格局的梳理，更大气恢弘；而江南园林作为文人园林的代表，更注重文人意趣跟小空间造景；地处中外交流频繁地区的岭南园林，更多地呈现出中西方文化交融的特点。

　　当然，即便是岭南园林这样的中西文化交融的产物，其核心也是中国古典园林。为什么这么说呢？因为中国古典园林与西方园林在哲学源头上就已经产生了差异，进而影响了各自空间模式的巨大差距。西方哲学无论是唯物论还是唯心论，都十分强调对于实践的认知作用。在这种社会意识的支配下，西方人自然地把美学建立在「唯理」的基础之上，由此带来的影响就是以法国园林作为代表的西方古典园林强调几何轴线，甚至连行道树也常常被修剪得具有几何趣味。

　　修改：【神马我的答案居然不符合规范？真是要被自己蠢哭了，，，，，不知道怎么改啊，，，，，】

　　这学期选修课正好选的园林设计与赏析。上了几节课，试着回答一下这个问题。有感这是我入知乎以来的第一篇长答。【居然不是和我的专业相关，我到底多不务正业。。。】

　　首先呢，中国古典园林的分类有私家园林、皇家园林、寺观园林。【清初营建北京的三山五

　　园（见圆明园）和热河的避暑山庄就是皇家园林】构景要素：筑山、理池、植物、建筑、书画。造景手法：抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景【这方面老师没怎么说，自己下来看了看，估计发散不好】。构思特点：诗情画意，寄情于景。品位特点：虽由人作，宛自天开。

　　南北方的园林设计因地域因素稍有差异，因为古典园林业南方为重，所以这里主要讲南方的建筑风格，大体以苏州的园林为例，北方的暂不赘述。

　　，开创了人为造山的先例。现存的苏州拙政园，常熟的燕园，上海的豫园，都是明清时代园林建山的佳作。筑山的山石有四个讲究：瘦，皱，漏，透。即：瘦——明晰精干之美；皱——曲折生动之美；漏——留白绵延之美；透——深刻澄明之美。这四字诀可以运用到鉴赏一般的景观石，赏石界好像都会这么说。【老师说滴】苏州有名的狮子林里石头就很多，形状各异，引人入胜。“狮子林的湖石假山既多且精美，湖石玲珑，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵，有‘桃源十八景’之称。”贴个百度链接

　　另外狮子林这个名字的部分由来也是有典故的：建院者是位禅师，为了纪念自己的师傅之故修建了此园。又因古代禅师讲经说法的行为被称为“狮子吼”，所以称此园为“狮子林”。

　　水是最富有生气的因素，无水不活。因此，园林一定要凿池引水。古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是或筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，（如清泉小池）可用乱石为岸，配以细竹野藤，朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，却可令人感受到山野风致。 苏州的“沧浪亭”在理水方面很出名。“园内有一泓清水贯穿，波光倒影，景象万千。”上课时老师给看过沧浪亭的视频，沧浪亭因园内的一座名为“沧浪亭”的亭子得名。未入园林先见一湾绿谭，微风徐徐而过，水面碧波万顷，真不敢想象亲眼看的时候这水要有何等的风姿。对了沧浪亭好像还有个传说，有一位园主深爱的女子思念家乡，主人特意在园外设了一个船只的停靠点（？？）。每当窗外传来橹声，女子便能一解乡愁。【明明是更想念了好嘛！像金丝雀一样被关着只能听别的鸟儿振翅的声音！！！】

　　正所谓“山无水则不灵，水无山则不稳。”，“仁者乐山，智者乐水。”，我个人认为一个园林的效果怎么样跟它的山水设计有很大的关系。为 了获得真山真水的意境，在园林的整体布局上还需特别注意抓住总的结构与气势。中国山水画就讲究“得势为主”，认为“山得势，虽萦纤高下，气脉仍是贯穿。林木 得势，虽参差向背不同，而各自条畅。山坡得势，虽交错而不繁乱。”这是因为“以其理然也”，“神理凑合”的结果。园林布局中要有气势，不平淡，就要有轻 重、高低、虚实、静动的对比。山石是重的、实的、静的，水、云雾是轻的、虚的、动的，把山与水恰当地结合起来，使山有一种B体育入口奔走的气势，使水有漫延流动的神 态，则水之轻、虚更能衬托出山石的坚硬、凝重，水之动必更见山之静，而达到气韵生动的景观效果。顺应了山水的走向和性格特质，才能融于自然，出于人手却不似人工，师法自然，清雅淡泊，浑然天成。

　　古人好庸风雅，都喜欢种些花花草草。一是美化环境，二是最重要的一点：以物抒怀，以景喻人。你想啊，古人那么闷骚，又大多很傲气，不屑于自夸自擂，显得又没文化又没素养，所以就种种花草来表达自己的心志。别人一看：“呦，这位先生种了一园子竹子，真君子也~！” 园主含羞带怯摆摆手：“哪里哪里，种着玩玩罢了，只是喜欢，可谈不上什么君子。”主客两人你来我往，顿时套了不少近乎。 【苏州有个园林就专门有个竹园，好像在“拙政园”里面？】

　　，对花木的选择标准也很严格。一讲姿美，树冠的形态，树枝的疏密曲直，树皮的质感，都追求

　　，紫色的紫薇等，力求一年四季，园中自然之色，不衰不减；三讲味香，要求植物淡雅清幽，不可过浓，有娇柔之嫌；也不可过淡，有意犹难尽之妨。四讲境界，花木对园林山石景观的衬托作用，往往和园主的精神境界有关。

　　至于植物有什么类型，大抵不过那几样：花中四君子：梅兰竹菊；松柏：品行高洁；莲花：出淤泥而不染；兰花：幽居隐士；石榴树：多子多福；紫薇：升官发财。都是些古代很有寓意的植物，大家应该都懂。

　　这个真的很难说啦，从不同角度能分析出很多建筑要求，你问的太宽泛。我简要说几点：

　　1.建筑首先要注意的是空间问题。你占多少亩地`地域有神马特点决定你的设计思路：建几个房子？连几片水池？回廊怎么建？房屋的高低深浅虚实怎么排列？主要的园林景观空间和次要的居住空间神马比例？（也就是建筑要沿边界布置,中间部分布置园林山水。）这些都是个大问题。

　　①框景：通过框景,将人的注意力引向远方。如在狮子林中,采用一个梅花型的框景,将人的视线引入庭院中,里面布置了一个小假山。再比如在拙政园中,通过一个圆形的框景将人的视线引入里面,去观赏内部的雪香云慰亭。还比如环秀山庄采用扇形漏窗把人的注意力引向庭院中部的山池。

　　②空廊，花墙：以空廊、花墙与园外的景色相联系,把外部的景色引入园内,当外部环境优美时经常采用。如苏州沧浪亭的复廊。人们在复廊内外穿行,内外都有景可观,并不意识到园林的边界。再比如寄畅园借慧山也是巧妙接外景的范例。

　　③借景：或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。

　　④以“之”字形游廊贴外墙布置，以打破高大围墙的闭塞感。我觉得这点很重要，大家印象里的园林应该都有这个要素。留园就是个很好的例子。

　　⑤一般不使边界造成生硬的90°转角。为打破围墙的单调与闭塞感,一般不使边界造成生硬的90°转角。

　　中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

　　当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

　　当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种

　　即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

　　在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法）。

　　园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景。【我记得有个园子有上百个漏景，一般也是雕刻些梅兰竹菊琴棋书画。】

　　在中国的古典园林中，从山水造景到空间的意匠，以及一系列空间处理的技巧和手法，都偏重于感性形态，但在感性的经验中，却又充满着古典的理性主意精神，在艺术思想上提出了许多对立的范畴，闪耀着艺术辩证法的光辉。中国古典园林将园林与自然溶于一体，使人在观赏中也更贴近自然，相信我们也能更加体会那种意境美。

　　PS：苏州第十中学里有块很出名的石头，而且好像他们学校本身就是一个园林改建的，吾辈心向往之啊。。。。。苏州的园林之美真是无出其右，不愧为世界遗产之一。苏州大学的园林设计应该很出名吧？而且亭台水榭什么的，自然美·建筑美·设计美相互交融，看着就让文科生羡慕不已心动神往。。。。。当然，要谢谢古代的皇帝们比如乾隆因为难忘江南秀美的山水园林景色，于是在北方修建了美丽的颐和园，以至于我们北方人也能管窥蠡测的一感南方的山水园林之美o(*≧▽≦)ツ

　　PPS：我记得“拙政园”是位被贬的官员归乡之后邀请一位精通山水画的好友设计主持的，修建了差不多20年。想了想为了能让自己开开心心的吃茶弹琴听曲闲聊，如此劳民伤财耗时耗力，对此我只想和园主说一句话：，，，，，，，，土豪我们做朋友啊！！

　　目前刚读完的一本书，里面介绍了关于中国古典园林的历史、分布、派系、特点等多方面分析，大概有以下几个内容。

　　1、造园艺术起源于周朝，私家园林发展于两汉，成熟于唐宋，在明清达到造园高潮。

　　中国园林发展下来并不是一成不变，但是现在只能看到的只有少数几个明清时期的园林，再往上溯只能靠想象。

　　于是，残留的几个明清园林就代表了中国园林，看过不少今人造园，所谓叠山理水一套理论，无非就是复制一些符号，理论讲得很好，云山雾罩，作品一堆僵尸，而且特别喜欢怪石嶙峋矫揉造作。与街边那些粗糙的雕花红木家具有什么区别？

　　如果理论说汉唐宋明清各时期园林风貌都有所不同，那么当代中国园林肯定和明清园林不一样，我认为可以称为中国园林的并不是靠那套方法论，而是中国传统艺术的“意境”。

　　“意境”很虚，却是衡量中国传统艺术的标准。所以当从传统绘画音乐诗歌文学中去找，而且还要到自然中印证。

　　现在看唐宋山水画，总有一种生机，很有力量，到明清时期山水画，过分强调笔墨套路，山枯水竭气息奄奄。所谓理论成熟就是套路化，炫耀技巧。

　　做中国园林，当到大自然中去，多学传统艺术，传统园林书籍理论没什么好学的。除非要做传统园林修复工作。

　　最近在整理刘敦桢老先生写的《苏州古典园林》一书，下面是关于理水一节的梳理。虽用思维导图的方式试图整理园林中理水之法，可仔细阅读却会发现园林无定法，很多精妙的手法都是孤例，也只有像刘老这样做到对苏州每个园子的每块石头都烂熟于心，才有资格谈园林方法吧。

　　此外，非常认可王澍在《东南园墅》序言中提到的一句话“园林营造，不从理论开始，不由方法左右，和重要与否无关，最重要的就是这两个字：情趣 ！”