在居住区环境中，建造花草树木、水面这些软质景观固然重要，但同时人们也需要活动场地和游乐设施等硬质景观。园林景观规划设计应体现在硬景与软景的良好结合上，同时更应注意景观的细部构造。现阶段中国的景观设计行业需求增长与发展较快,加上项目建设周期紧,各项工程设计与施工的安排都是倒排时间表,造成设计环节推敲不够，设计与施工脱节,唯有设计者和施工者紧密的互动方能创造出优秀的园林景观作品。
建筑设计是严格按图施工的,但园林景观是一种意念和愿景,不同的人有不同的见解,而且景观实景已经远远超出了图纸二维或三维的表达范围景观施工实际上是一个设计再创作的过程，需要施工人员根据现场实际情况作出合理的调整以取得更好的效果同时,园林景观项目涉及的地域范围大涉及工种多, 如果在规划设计和工程施工过程中, 各类因素不能进行有效的协调, 施工单位按图施工的结果未必是设计师和甲方所预想和需要的由此可见，园林景观作品的规划设计与工程施工具有紧密联系，两者必须进行良好的互动。设计需要通过工程施工的结果得以体现设计的效果和价值，而施工队伍通过对设计的深入理解以提高自身的技艺水平。设计是整个园林景观的灵魂，施工是整个园林设计的身体，没有灵魂园林景观不能正常存在，没有身体，园林景观就成了空中楼阁就不能完美地呈现在人们的眼前。规划设计与工程施工的联系是密不可分的，谁也离不开谁，对园林景观来说是缺一不可的，它们相互补充与相互促进。
为了因地制宜地做好园林景观工程的规划设计与工程施工工作, 在规划设计与工程施工前,必须勘察施工现场,根据施工现场的立地条件,有的放矢地进行规划设计与组织施工。在勘察过程中,对施工现场的自然地势、地貌及地下的土质结构及埋藏物、周边环境和水源情况都要做深入调查,为工程的规划设计与工程施工工作提供第一手资料,这样才能制定出符合实际的科学的规划设计与工程施工方案。
一般情况下,从方案到施工图阶段,设计者只是反复向甲方汇报设计意图设计效果,而施工单位并没有获得全部设计信息,从而导致施工与设计脱节在工程的规划阶段设计和施工达成互动，可以使设计师少走很多弯路，增加设计方案的可行性。以住宅小区设计为例，在做总体规划设计的时候一定要考虑到建筑与园林景观的协调关系，而作为园林景观的施工单位也要对设计方案进行深入的研究，以便了解设计者的意图。首先，设计者要先做出园林景观的总体设计方案和重要环节的设计方案，然后再组织一些富有经验的工程师对设计方案进行审核，在经过园林专家审核之后才确定最终的设计方案。如果这个过程缺乏富有经验的工程师的参与，这很可能会给整体设计造成弊端，因为不管设计者如何优秀，毕竟缺乏实战经验，想象和现实往往会存在或多或少的差异，因此，在最后落实设计方案的时候一定要请一些富有经验的工程师对设计方案进行最后的审查，以保证设计不脱离实际，最大限度的达到完美。众所周知，设计是施工有效进行的前提，而施工也可以促进设计水平的提高，所以说在工程规划设计阶段同样可以完成设计和施工的互动。
在确定了园林景观总体设计方案和重要环节的设计方案之后，下一步就是要进行具体详细施工图的设计了。施工图是指导施工的有效依据。因为施工图可以直接影响到工程施工能否顺利进行，所以在进行施工图纸的设计时一定要考虑周全，一方面要考虑到施工图纸所呈现的效果，另一方面更要考虑到施工图纸的可行性。施工图纸一定要详细，体现在每个小小的细节上，细节处理一定也要尽量详细。要注意的是，设计者不能盲目的根据别人以往的设计案例去进行设计，而不考虑能否够到达合理的效果。而设计者所设计出的尺寸能否达到具体的施工要求、是否能够和周边的环境协调起来等等这些问题或者相关问题，对施工图纸的设计者来说不好评定，但是对于施工单位的工程师来说很容易解决，因为这些有经验的工程师亲身体验比较多，能够就设计的合理与否提出合理的见解。
总之，在施工图设计阶段必须加强设计和施工的沟通与交流。施工单位可以给设计团队提出一些对设计非常有帮助的意见和建议，让设计者发现设计的不足之处，然后改正、完善，增强图纸的可操作性，而施工单位也可以进一步的了解图纸所要表达的内容，以便科学合理的组织施工。因此，施工图纸设计阶段设计和施工的互动也必不可少。
在工程施工前，必须进行设计交底及图纸会审，以便设计单位准确地向施工单位传达设计意图。设计图纸的好坏直接影响到整个工程施工的好坏，设计交底及图纸会审能及时发现图纸中的缺陷和问题，并在施工前及时纠正，避免施工过程出现更大的损失；而对设计图纸的会审和讨论有利于施工单位更好地理解设计意图，以便在施工中更好地让设计意图得意实现。在工程施工前，设计单位应会同甲方、施工单位及监理单位审核确定材料样板。在施工阶段，作为工程的设计者，应该经常去施工现场，了解施工的实际情况，指导施工单位按合理的工序进行施工，对地形效果进行调整，对苗木种植加以指导，对施工过程进行全程把控。在此过程中还可以给施工单位提供一些意见和建议，从而帮助纠正一些施工不合理的问题。如果在施工过程中发现按照设计图纸进行施工也没能达到预期的效果，或者与设计的效果偏差比较大的时候一定要及时对设计图纸进行修改和完善，等到图纸完善之后才可以通知施工单位继续施工。
随着社会主义经济的不断发展和完善，人们开始进一步追求精神享受，追求更好的居住环境，都希望生活和工作的环境更加优美和温馨。园林景观作为居住环境的重要组成部分，贵在设计与施工的良好结合，只有优秀的设计方案加上精湛的施工工艺，才能成为一个优秀的园林景观作品，才能创造出美好的环境。
[1]曾艳，王力.景观设计与施工教育一体化的研究[J].世界华商经济年鉴科学教育家.2008（14）
（一）吉祥与长寿类。中国传统图案中，较多的是吉祥如意类。吉祥代表了美好的征兆，也象征着善良的事件，代表着人们对未来的祝福与希望。在现代首饰设计中，通常会运用到一些花鸟、人物、走兽等形象化的、吉祥如意的图案造型，结合比喻、双关、象征等表现手法，展现出人们对未来的美好希望。象征着吉祥如意的图案有：“龙凤呈祥”，将龙、凤和祥云结合起来，是天下太平、美好的预兆；“喜上眉梢”，代表喜鹊枝头报喜，一对吉祥鸟的代表，寓意好事将近，喜形于色；“三阳开泰”，寓意去掉邪恶，好运吉祥。长寿多福类图案有“五福捧寿”、“三星高照”（福禄寿三星）、“鹤鹿同春”等。长寿类首饰设计图案中经常会采用寿桃、寿星等代表长寿的图案作为纹样来体现美好寓意，有时候也采用龟、鹤、松等来表现寓意，期望健康向上，长命福寿。
（二）家和与平和类。家和万事兴，家和也就寓意兴旺。一般代表夫妻和睦、家庭兴旺等寓意。在首饰设计中，一般会采用荷叶、鸳鸯、白头鸟等图案作为对美好事物的向往。这类图案的玉佩一般作为结婚礼物赠送，代表着夫妻和谐、家庭和睦。家和兴旺的图案有“百年好合”、“年年有余”、“白头富贵”等。这些都代表夫妻和睦，家庭幸福，年年生活富足。安宁和平一般是现代人对社会生活安定、和平的向往。一般会选取如意、宝瓶等图案设计在玉佩上，适用于常年在外工作的人佩戴，以此寄托亲人、友人对他的平安祝福。代表这类寓意的图案有“竹报平安”、“富贵平安”（花瓶内插一枝牡丹花）等。
（三）事业与消灾类。代表着人们的事业发达类美好寓意的事物也比较多，一般是寄予人们对美好生活的向往，常见的是选取桂圆、核桃、竹节、鲤鱼等事物作为代表图案，来象征人们对于仕途前景的美好向往。较为常见的寓意图案有“鲤鱼跃龙门”、“连中三元”、“状元及第”、“节节高升”等图案纹理等。消灾驱邪类的传统寓意是向往着人们的生活顺利、万事如意、和谐幸福、一切顺心。一般在首饰设计中选用佛、观音等图案作为寓意代表，以期望生活和谐、驱除灾难等。将传统的图案与现代的首饰设计元素相结合，可以创新设计理念，打造符合现代人们需要的吉祥愿望。
（一）临摹与仿照。纵观现阶段的首饰设计，将古代纹样借鉴进入首饰设计中的做法有很多，将传统吉祥图案与现代首饰设计有机融合，进行二次结合设计，其中对纹样进行临摹与仿照是常见的二次结合设计方法。具体思路是，选择造型较为简洁的、具有丰富寓意的纹样，依据其本身含有的寓意，直接将其作为设计元素，当作首饰设计的主要造型元素，再充分赋予首饰结构性与功能性，使得其设计成一款独具匠心而又具有传统意义的首饰。
（二）简化设计。简化设计理念，就是选取复杂的优秀传统图案，进行造型提取和元素简洁化操作，实现传统提取，再根据平衡、对比与对称的现代化美学设计元素，实施结构再次组合和二次设计，有效设计出符合现阶段人们审美品位而又保留传统文化寓意的首饰作品。例如，将传统的凤凰双飞的图案简化设计，设计出“凤凰双飞”项链，简单的展翅设计与纹理设计，使得凤凰的造型栩栩如生，也象征着吉祥如意，快乐和谐。
（三）运用深层寓意。主要的方法有如下几种：第一，结合图案与图案载体造型。在现代的首饰设计中，往往大多只考虑图案设计本身，而没有结合图案的承载主体来进行分析。对此，可以将图案与图案的承载部分设计相融合，充分利用纹样与其载体本身，将这两者进行结合，设计理念综合考虑这两者，创新设计理念。例如，兰花戒指设计“自然”，将图案与造型这两者相结合，结合了兰花的纹样，也结合了兰花的自然形态特征，设计出造型新颖、形态生动的首饰作品。“门”吊坠设计中，将门的原有传统图案进行保留，这是外观的层面，其次，在造型设计方面，结合“门”的功能习惯，将平面的图案设计成立体化的“门”功能造型，有效打造出设计独特的主题吊坠。第二，结合历史背景的造型设计。一般的传统图案由于具有一定的时代背景，也就赋予了它们独特的历史文化内涵。每个朝代都有它独特的故事，朝代的历史背景赋予了纹样特有的艺术风格与特色，是设计首饰的首选主题。现代首饰设计中，比较善于运用传统图案的艺术理念，将主题中的故事展现出来，表现出图案的象征含义、隐喻等。结合乡土特色、生态文化、古典气息等不同种类的特点，结合现代的生活理念，在设计首饰作品时做出内涵的诠释。例如，战国时期粗犷、狂野的首饰纹样，适用于男性首饰；唐朝的柔美风格纹样，适用于设计出东方和古典风格的女性首饰。
在时代快速发展的过程中，历史文化的发展与沉淀，带给我们优秀的文化资源，传承和发扬优秀的历史文化，是现阶段教育教学的重要课题。在首饰设计教学中，选取首饰设计的主题，追溯其历史，还原历史高度，挖掘传统图案的含义，以此赋予首饰文化与历史内涵，从而使得优秀的历史文化能够传承与发展，回归到民族文化的历史画卷中。
（一）借鉴传统纹样。时代在发展，人们的审美观念也在不断变化。在长期的社会发展过程中，优秀的历史文化却一直是人们精神生活和文化生活的关键。在现代首饰设计中，借鉴传统纹样，要与时尚和民族特色这两者相结合，寻找现代设计元素中与传统元素相结合的契合点，将传统优秀元素应用到首饰设计中。传统纹样中有丰富的灵感来源，也给我们提供了简洁的造型、符号元素，结合现代人的审美情趣，将回纹样、万字纹样这些简洁的几何纹样直接或者间接地运用到现代首饰设计中，以此设计出具有时尚气息而又独具民族特色的首饰作品。例如，“回”字纹样中，它以点作为整个图形的中心，结合方形的不断向外环绕构成的图案，由此形成简洁而又韵味十足的图案。清代家具中的“回”字纹样设计，具有整齐划一的画面感效果，能够产生不一样的装饰效果。“万”字纹样中，它比较类似于古代的符咒，象征着火与太阳，在梵语中也象征着“吉祥集合”。将其运用到现代首饰作品中，装饰性很强。
（二）借鉴吉祥图案。借鉴吉祥图案也是非常常见的一种首饰设计方法。具有吉祥寓意的图样普遍存在于中国古代的图案作品中，例如，上文提到的福禄寿、吉祥如意等，象征着人们生活福气、富贵、长寿，而又吉祥顺心。吉祥图案是我国特有的传统文化元素，它标志着我国上下几千年的优秀历史文化。运用吉祥图案于首饰设计中，能够体现出民族精神和民族志向，同时，也可以让我国优秀的文化得以传承和发扬。结合首饰的本土特色，打造具有民族风格的首饰作品具有非常重要的意义。例如，“龙凤呈祥”首饰创新设计中，结合不同的应用场合与背景，采取不同的设计方法和主题寓意，借助龙凤恰当地衬托出中国传统的文化意蕴。
（三）借鉴传统建筑。借鉴古代建筑图案进行首饰设计，包括了建筑的颜色、造型等各方面。现阶段，建筑的造型变化很大，与古代传统建筑相比更加适用于现代化城市的发展。而古代建筑的独特颜色、造型等，独具特色。红色的墙体，碧绿的瓦片，建筑体本身雕龙画凤，独具匠心，而现代建筑中缺乏这些美的元素。借鉴传统建筑，在首饰设计中将亭台楼阁、屋檐屋顶等传统元素应用于首饰设计中，以此使得首饰更加灵动，也扩宽了现代首饰设计的来源。
课程改革研究的目标是让学生了解当代社会新趋势及办公模式转变所带来的办公空间设计新问题，并让学生自主发展出这一前提下针对办公空间设计的批判性、反思性和创意性思考，从而引导出学生针对新问题提出在办公空间设计上的有针对性和实用性的新方向、新思路、新手段来应对当前的新问题。在课程教学之初，除传授专业知识和技能外，在教学中加入对于当代社会新趋势影响下的办公模式的转变的背景介绍，让学生对当代办公空间设计的大时代背景有所认知，从而让学生认识到我们需要新方向、新思路、新手段来思考办公空间设计。在学生认识到在当代社会新趋势及办公模式转变的前提下办公空间设计急需新方向、新思路、新手段之后，通过学生查找资料、课堂讨论、分组辩论等的教学形式，培养学生分析问题、获取知识、解决问题的自主学习能力，从而达到激发学生针对当代社会新趋势及办公模式转变前提下的办公空间设计的批判性、反思性和创意性的思考。为了拓宽学生的思考，在学生的课堂讨论中引入一些当代办公空间设计上的新理念、新形式，如景观办公空间、低碳办公空间、移动办公空间、SOHO办公空间、智能化办公空间等。为了避免单纯理论讲授的枯燥，采用案例式教学模式，引入国内外优秀办公空间设计案例给学生直观、感性的认识，加深学生印象，启发学生的形象思维。在学生积累了在当代社会新趋势及办公模式转变的前提下的办公空间设计的一定程度的批判性、反思性和创意性的思考和相当量的案例解读的基础上，让学生针对某一特定办公空间进行设计。在指导学生设计的过程中，让学生有意识地在设计中主要解决当代社会新趋势及办公模式转变下所产生的某一个新问题，从而由于对新问题提出新方向、新思路、新手段的解决方式来促使学生自然而然的呈现出具有一定程度上的原创性和创意性的办公空间设计。最终，通过对当代社会新趋势及办公模式转变的前提下办公空间设计变革的认知、学习和思考乃至设计的完整的教学过程，让学生认识到，注重人性化、个性化、智能化、生活化、生态化设计的办公空间必然是未来办公空间的发展方向。办公空间设计的核心在于“以人为本”。办公人员在工作中需要高品质的工作环境，设计人性化、生活化、安全舒适的办公空间可以让办公人员进入良好的工作状态，同时又相应地提高了办公人员的工作效率和工作质量，达到实现既满足办公效率需要又满足人的精神需求的高品质办公空间的目的。
在《办公空间设计》的课程教学过程中转变传统课堂教学中“满堂灌”的以教师为唯一主体的教学模式，主张教学中与学生设计相关的背景资料、数据、工艺、材料等由学生自己在网络和图书中查找，并在课堂上讨论，由教师总结并给与学生相应的指导，专业理论前瞻性探讨和设计前期资料收集由小组成员共同参与分工协作完成，具体项目设计由个人独立完成。《办公空间设计》课程教学方法与手段总结如下：第一，多媒体教学。教师通过多种渠道收集大量办公空间案例的图片和资料，通过多媒体演示给学生，并进行案例分析，讲授优秀案例的理念、思路与表达。第二，案例式教学。将国内外优秀的办公空间案例引入教学，通过案例解读分析，讲授设计思路的形成过程，从而让学生掌握相应的设计方法，举一反三形成自己的设计思路。第三，互动教学法。在教学中让学生成为教学主体，而教师成为组织者和引导者。通过分组辩论、方案陈述、课堂讨论、师生答辩等多维度的课堂互动，鼓励学生主动发现问题、提出问题、解决问题。
互动式教学模式是指通过师生间、生生间的沟通交流进行知识的探讨和学习的一种教学模式，在这种教学模式中，学生们不再是理论知识的接受者，而是对案例的分析、讨论者。而要保证互动式教学模式的有效运用，教师就需要丰富互动的种类、增强互动的质量、拓展互动的范围，教师可以应用情景教学等方法达到上述效果。如此，教师能够以互动式教学模式，改变自己与学生的定位，让学生在体现自身主体性的过程中更有效率地学习。
问答互动是师生互动的其中一种形式，但这种互动形式主要以教师为主导，学生的主体性较难发挥出来[1]。为有效运用互动式教学模式，教师可以将自己的需要向学生提的问题融合进案例情景中，以情景选项与学生进行互动。如此，教师既可以丰富互动的种类，也可以更好地体现学生的自主性。
以《网络改变世界》为例，教师可以思维导图的方式设计分支众多的课件，以这些课件创设情景，然后让学生与情景进行互动，通过互动对本节课的知识产生深刻的理解。比如，教师展示课件1，标题是你最常利用网络来干什么？然后是几个选项，包括玩游戏、学习、网络聊天、购物生活等。教师可以让学生们投票选出一个选项，如网络聊天。教师点击这一选项后跳转到第二个课件，这一课件同样分成几个类别，包括只翻阅别人的信息、发表自己的想法等，教师继续让学生选择。学生选择发表自己想法，教师点击跳转到第三个课件，其中选项更加细致，包括多个情景。如情景1：看到别人在说自己所崇拜偶像的坏话，所以你打算用脏线：你看到网络上人们因偶像而产生的骂战，准备说公道话，结果被私信辱骂；情景3：你决定谨言慎行，不轻易……在学生与情景互动后，教师可以将学生的选择整理出来，让学生结合自己的生活情况进行分析。如此，学生能够以更加客观的角度了解网络对自己生活可能存在的影响。
在课堂中，教师可以转变师生的立场，增强互动的质量。即在分析案例时，教师可以鼓励学生基于案例或者本节课的知识提出自己的问题，然后教师基于学生提出的问题引导其他学生思考[2]。这样的互动便是以学生为主的互动，能够切实反应学生在学习时产生的疑惑。并且，教师也能够以解答者或者质疑者的身份，参与到互动中。
在引导学生理解“网络是把双刃剑”这一环节内容时，部分学生对教师设计的情景互动有所质疑。比如，有的学生认为在情景互动时，大家都是出于好玩或者好奇的心思，才会故意选择那些不好的选项，而在现实生活中，大多数人都会辨析网络上的不良信息，进而规避。对于学生的质疑，教师并不急着进行反驳，而是让其他学生想一想自己是否被网络这一把双刃剑给“伤害”过，如果有，那么可以举手分享自己的故事以及当时的思路。并且，教师给“伤害”进行较为具体的定义，比如因为沉迷于网络而误事、产生身体损伤，在网络上被暴力、欺骗等都算。在教师启发之后，很快有学生分享自己的故事与思维经历。比如，有一位学生说自己因为贪便宜而在网络上买了一副廉价的耳机，在买之前在该商品的评论中看到了非常多的差评和好评，于是在思考之后便安慰自己不会运气很差。但在收到货之后没用两天耳机就坏了，于是给了差评，并拒绝了商家好评返现的想法。结果那个商家隔三差五在平台上发送侮辱语言，并发短信进行威胁，直到自己修改差评为中评后才停息。在众多同学分享经历之后，该学生意识到了自己思维的“天真”，而全体同学也对网络的两面性有了深刻的了解。
思辨互动是生生互动的一种主要形式，这一互动方式能够让学生各自发表自己对现实案例的看法，进而丰富学生对道德与法治理论知识点的认识[3]。在运用互动式模式的课堂中，教师可以对学生进行启发，让学生在思辨互动时突破教材内容以及教师所给案例的限制，结合自己的生活实际进行思考与辩论。
以“运用你的经验”为例，教材中这一模块的角色定位分别是“奶奶”和“爸爸”，教师便可以将这两个观点迁移到幻灯片中，并设计为辩论主题。在课堂上，教师便可以直接将学生依据座位分成两个阵营，然后让学生结合自己的生活经验，分别为自己的观点举证，然后猜想对方的观点，并寻找对方观点的漏洞。比如，教师将“奶奶”的观点设计为正方，“爸爸”的观点设计为观点反方。正方学生便以小组为单位，统计自己与父母、祖父母的日常相处时间以及上网时间，以此证明自己的观点。而对于反方的基础观点，正方学生则列举短视频、网络小说等例子，用以攻击正方观点的不实性。同理，反方学生也会寻找现实中的相应案例佐证己方的观点，并基于对方可能使用的论据寻找其中的破绽。在这样的互动活动中，学生们不再是以教材上的理论进行思考，而是会结合自己的生活经验对不同的论点进行深入分析。
综上所述，将互动式教学模式运用在道德与法治的课堂中能够有效改变学生对这一学科的印象。在实际教学时，教师可以设计优秀情景，然后引导学生与情景进行互动。相较于师生的问答互动，以情景的方式间接开展的师生互动更具趣味。同理，教师还需要鼓励学生质疑、组织学生进行思辨。通过这些策略，教师能够有效运用互动式教学模式，并且提升学生对道德与法治内容的学习兴趣与学习质量。
[1]王淑娟.浅析农村初中道德与法治课教学的现状及对策[J].中学课程辅导(教师教育)，2020(17):90.
作者简介：孙青丽（1979-），女，河南新乡人，河南工业大学设计艺术学院，讲师。（河南郑州450001）
随着城市化进程的加快，人类的无限需要和社会的快速发展对生态环境的破坏日益严重，景观设计越来越受到人们的重视。在2011年9月《教育部普通高等学校本科专业目录（修订二稿）》中将之前的景观建筑设计、景观学、风景园林等专业整合在建筑学科门类下，单列为景观设计专业，足以看出在新的社会背景下，景观设计已经被提升到了与建筑学、城市规划并列的高度。在景观设计已经被广泛认可的情况下，其理论教学如何使景观设计真正实现人们对它的期望就显得尤为重要。基于课程建设和提高教学效果的双重需要，有必要对景观设计理论课程教学进行系统的研究。
景观设计是为应对生态环境恶化而产生的，受到国内外广泛关注。国外景观设计专业课程分为三类，设计课、讲授课和研讨会、独立研究。我国的景观设计专业课程和其他设计专业一样，主要包括理论课程和实践教学两大类。实践教学在培养学生动手能力方面有较强的实际意义，通过专题训练学生能掌握正确的设计方法，师生一对一的辅导有较多时间，互动性强，教师时刻把关学生作业，容易出效果，历来受到重视。而理论课程教师往往采用传统的教学方式去讲解，理论内容比较枯燥，很难激起学生兴趣，课时安排相对较少，教学效果较差。甚至有学者认为，实践教学是景观设计学科教育中的关键内容，这也从侧面反映出对景观设计理论课程地位的忽视。
通过上述课程特点、课程安排和一些学者的观点，可以看出，景观设计理论课程普遍不受重视。事实上，景观设计理论课程涉及到的内容广泛，能丰富学生专业知识，提高理论水平，在其专业学习过程中具有不可替代的地位。以河南工业大学设计艺术学院为例，该校景观设计的学生在不同阶段安排的理论课程有“景观设计概论”、“人体工程学”、“环境心理学”、“景观生态学”、“中外园林史”等（见表1）。笔者结合多年的教学经验，对上好“景观设计概论”课程有一些见解和认识。
景观设计理论课程的教学效果主要取决于两个方面，一是教学内容的丰富性，二是教学方法的灵活运用。
作为一门专业课程，教学内容在教学大纲中已有明确规定，任课教师须按大纲要求范围讲授有关内容，完成教学计划。但是实际课堂教学是灵活多变的，为开阔学生视野，作为任课教师，可以增加景观行业资讯的内容。每次上课用约5分钟时间和学生们分享一下景观行业的新闻及景观设计的最新发展动态，通过这条途径使学生掌握景观设计的最新作品和新的理念，充分调动了学生的学习热情，激发他们对景观设计的热爱，并且希望这种关注能长期持续下去变成习惯。日积月累，采用这种“新鲜资讯5分钟，开心学好专业课”的教学模式，景观设计的信息在潜移默化中就被学生们消化吸收了。
交流读后感也是行之有效的途径。开课之初，应该给学生推荐阅读书目，并大致介绍一下适合阅读的阶段。如《风景园林设计》（王晓俊编著，江苏科技出版社1993年出版）、《风景园林设计要素》（[美]诺曼K.布思著，中国林业出版社1997年出版）适合初学者阅读，《西方现代景观设计的理论与实践》（王向荣、林菁著，中国建筑工业出版社2001年出版）、《现代景观规划设计》（刘滨谊著，东南大学出版社1999年出版）、《景观设计学（场地规划与设计手册）》（约翰・O・西蒙兹著，俞孔坚译，中国建筑工业出版社2000年出版）等适合有一定专业基础的学生阅读，在间隔一段时间之后，抽出课堂几分钟时间让学生们交流读后感。班里会有一些积极的学生先读了某本书，由这些学生给大家介绍心得，每个学生会有不同的感受，大家从交流中获取更多。受从众心理的影响，下次就会出现更好的场面，激发学生们开展讨论，会取得更好的效果。通过交流读后感，学生的理论知识得以积累，同时丰富了教学内容，提高了学生学习的独立性。
作为一门理论课，课程内容有很大一部分是需要教师讲解的，偶尔提问来验证一下学生对知识的掌握情况，但这两种教学方法都相对传统，对学生而言毫无新意。时代在发展，现在的大学生思维活跃，对新东西充满好奇；科技在进步，多媒体课件教学早已进入课堂，这就对教师提出了新的要求。课件要精心设计，制作要认真，需要投入大量时间和精力，搜集素材，增加动画效果。除此之外，其他教学形式也应综合应用。
（1）讨论。讨论即在教师指导下，以学生为主体围绕某一主题进行讨论的一种教学方法。这种方法可以使学生在讨论中发现问题、分析问题和解决问题，使学生能够理论联系实际，达到应用知识的目的。在任何一门课程中，讨论都有发挥的余地。讨论可以是分组讨论也可以是全班集体讨论。任课教师对讨论的内容可以不做要求，但可以统筹讨论的方式方法。如交流读后感是未事先设定具体内容的。讨论会也可以这样展开，如在讲景观空间时，让学生们讨论一下校园环境，“景观设计的本质是设计空间，校园中心广场的空间怎么样，学生们根据我们所学的专业知识来评价一下？”选择这样一个学生们可以切身体会的环境展开讨论，每位生活在这个环境的学生都有发言权，保证每位学生都有话可说。当然，在讨论过程中，学生是主体，教师是引导者，对教师要求也较高，必须具备一定的思考判断和洞察能力，记住学生们的发言，并能及时对讨论进行总结提炼，发现优点与不足，澄清学生的思想认识。
（2）案例教学。相对于传统教学方式以教师讲解为主，案例教学则将学生放在了主动地位，教师以启发式教学实现了师生的多向交流，对于开启学生设计思路具有长久意义。有研究者认为“案例教学天然适宜在设计类课程中运用”，这是对案例教学的肯定。这里要讨论的是案例教学同样适宜在理论课程中运用。比如在讲解景观设计的场所精神时，可以以中山岐江公园为例。岐江公园原址为粤中造船厂，始于20世纪50年代初，终于90年代后期，经历了社会主义工业化发展进程，承载了一些人的记忆，见证了城市的发展。其在设计时面临着三种思路，最后选择的这个建成方案贯穿了生态恢复和废旧再利用的思想，强化了场地及景观作为特定文化载体的意义，揭示了人性之真和自然之美。通过对案例的始末及设计思路、设计理念的介绍，学生很轻松就理解了什么是场所精神，如何通过设计体现场所精神。通过实际案例学生明白了高深的理论，既掌握了知识，也能激发他们学习景观设计的兴趣。案例教学实施过程中要注意选取的案例要典型、有启发性，能有针对性地说明问题。
（3）演说展示。演说展示即给定学生一个课题，限定时间查找资料做PPT，准备汇报，面对所有师生在规定的时间之内进行课题成果的演说展示。据说这是中国学生最为惧怕的一种教学形式，但这种形式的优点也是显而易见的，能够很好地锻炼学生在其未来的职业生涯中汇报讲演的能力，这种能力对于一个优秀的设计师是非常重要的。课堂上给学生这样一个展示自我、锻炼能力的机会对于学生将来的发展大有裨益。课题可以根据教学内容事先安排好，让学生自愿报名或者教师指定学生，要根据学生的特点指定学生，照顾好学生的情绪以及个人能力，因为要面对全班同学讲解，需要考虑该生做某个课题能否达到预想效果，这些都要求教师要熟悉学生情况。
（4）实地考察。实地考察是设计实践课程的重要组成部分之一，在理论课程中，选定合适项目让学生去实地体会对于及时验证理论知识同样重要。景观设计本身就是一门应用性极强的学科，通过实地考察，在增强感性认识的同时，学生有意识地将理论与周边环境联系起来，以新的眼光重新审视优秀案例，整理考察报告的时候尤其能锻炼学生的综合分析能力，为下一步的学习奠定了良好的基础。
实地考察一般是分小组进行的，这个过程分工协作也能锻炼学生的团队合作精神。景观设计是综合性较强的工作，这种合作精神的培养对以后的工作有着特殊意义。
（5）课堂快速练习。景观设计理论课时有限，为充分利用上课时间，课堂快速练习是一条有效途径。区别于快题练习，课堂快速练习只有10分钟左右的时间。如在讲景观设计的场地分析之后，给定一基地要求学生以草图形式快速完成方案构思。这个过程能检验学生接受新知识的水平及综合运用知识的能力，设计完成后教师将学生的方案集中及时点评，展开讨论，以使学生之间能发现差距，互相学习。
当然，在课程教学中，上述几种教学方法和讲授法、提问法、多媒体教学等是综合运用的，要求教师能根据教学内容充分备课，做好教学设计。
通过全文的分析，景观设计理论课程对专业教学有非常重要的价值，我们对理论课程的教学内容和教学方法需要重新审视和界定。教学内容上，在遵循教学大纲要求的情况下，应注意变通，以更加丰富的教学内容引发学生兴趣；教学方法上，则需要实现讨论、案例教学、演说展示、实地考察、课堂快速练习和讲授、提问、多媒体教学等的结合。只有这样，理论教学才能取得实际效果，切实有效地使理论服务于实践，进一步推动实践教学成果。
[2]王丽娴,龙松亮,章晶晶.案例教学在建筑学景观设计原理课教学中的运用探索[J].中国电力教育,2009,(20):97-99.
[3]李向北,余治富,赵亮.某大学景观建筑学硕士学位课程及教学方式[J].山西建筑,2010,(22):221-223.
五官科学案例教学法，就是采用已选择好了的案例，经过教师的引导和学员自主学习，让学员更佳深刻的系统的理解五官科学理论知识，掌握五官科学基本技能和逻辑思维方法的一种新型的教学方式[1]。案例教学法采用实际与理论相结合将学员引入特定的真实情景中，经过教师与学员、学员与学员之间的积极参与、平等对话、互动和研讨，着重培养学员对五官科临床逻辑思维以及推理判断的能力，使学员更高层次认识到学习目标的教学方法。自案例教学法问世以来，就被广泛应用于医学、法学、管理学和经济学等应用性、实践性较强的科学。五官科学是实践性较强的一门学科，非常适合案例教学法的推广应用。
将我校09级临床医学专业的学员分成2组，两组学员均为三年制大专。1班为观察组并给予案例教学法，1班有36为学员，其中男28名，女6名，年龄在20～23之间；2班为对照组给予传统教学法，2班有38为学员，其中男29名，女9名，年龄在20～24之间；两组学员的年龄、性别等一般资料，无统计学意义，p>
0.05，具有可比性。
对照组给予传统教学法，依照《五官科学》课程中所有理论知识部分进行传统讲授法，以教师为主导照本宣科的课堂讲授。观察组给予案例教学法，方法如下；将学员分成4个小组。在《五官科学》的较大部分理论课给予案例教学法（如中耳炎、白内障、急性咽喉炎、视光学、青光眼和眼外伤等章节），教学实施过程中以“白内障”教学内容为例。教师依据教材和教学大纲的要求，为学员设计3～5个不用程度的难易案例，并提出6～9个问题，并做成多媒体课件，提前7天给学员。学员按照教师的要求进行课前准备，其中包括结合教材和教师的要求到图书馆查阅相关资料、文献以及参考书，通过阅读和仔细思考，将不懂的或迷惑的问题整理出来，以小组为单位进行讨论。教师在进行课堂教学时，结合7天前布置的案例，教师再提出几个内容相似的问题，让学员自由讨论20分钟。针对所提的问题学员自由回答20分钟。教师引导小结10分钟。再针对课前布置的案例，让各组代言人回答问题20分钟。教师根据学员的疑点、难点讲解并总结20分钟。最后测试学员对知识的掌握情况10分钟。
问卷调查作为评价教学效果的主观指标，考试成绩作为客观指标。主观指标课程结束后，采用我校自行设计的调查表对观察组学员进行案例教学效果的调查，调查采用无记名问卷方法。客观指标以期末考试为依据。学员期末考试成绩分为优（90分以上）、良（80～89）。一般（60～79）和不及格（少于60分）。优秀率=优，不及格率=不及格。
收集整理本组实验数据，在统计学软件SPSS20.0数据包中进行数据处理，计数资料和计量资料分别应用（n%）和（x±s）表示，组间差异通过x?和t检验，在P
2.2期末考试观察组优秀率为80.56%，不及格率为2.78%明显优于对照组优秀率为39.47%，不及格率为13.16%，差异显著。p
Photoshop是艺术设计从业人员必须熟练掌握的一款图像处理软件，功能强大，工具繁多，用于绘制和修改专业设计图形图像，技术性、操作性、艺术性很强，在计算机辅助设计教学中占有重要的地位。高等院校艺术设计类专业都开设“Photoshop”课程，并把其定位为专业必修课。但在实际教学中，大量学生存在着对该课程学习浅尝辄止，应用能力尤其是创意设计能力弱化的情况，影响了就业竞聘和实际工作。究其原因，就是“Photoshop”课程创意设计能力培养训练教学环节相对薄弱：一是重技巧轻创意在学生中广泛存在，创造创新观念欠缺；二是实际操作训练强度不够，眼高手低，设计表现的应用操作生疏；三是教学中创意设计能力评价要素缺失，激励作用不强等。这些已经成为“Photoshop”课程创意设计教学急需解决的问题。我们在具体的教学过程中，采取重创意实例、重创意讲评、重创意训练的“三重”强化教学法，对于迅速提高学生的创意设计能力有较好效果。
创意设计，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现、诠释的过程或结果，由创意和设计两个不可分割的部分构成。本文的“Photoshop”课程创意设计能力教学，是指在大纲限定的时间内，通过强化实践教学，实现教学的总体目标，使学生具备在创造性思维意识下，能动地运用不同资源组合方式提升资源价值的基本能力，即能熟练绘制体现相应思想内涵和个性化的中等复杂程度的图形图像。目前高校Photoshop课程一般设置48学时，纯创意设计环节用时更少。这就要在有限的时间内，充分拓展课程容量，将创意训练寓于整个教学的不同环节之中。通过具体实例，在解析Photoshop常用命令的同时，把相关创意的绘图知识点及其基本设计规律融入其中。
实例教学可以分解成两个教学模块进行。一是实例演示模块。通过演示和练习一些简单、基础性的绘图实例，帮助学生掌握软件的基础知识。在这个过程中需要引导学生反思实例的操作过程：通过该实例的学习，自己掌握了哪些绘图常识，在以后的设计使用过程中，需要注意哪些问题。这样做可以深层次地了解操作原理、命令用途，使学生从纯粹的模仿训练上升到理解、思考的高度[1]。教师在这个过程中重在强化学生知识技能迁移能力的培养，为后期的专题创意应用训练打下坚实的基础。二是研讨应用模块。通过反复的实例演示训练，学生对于Photoshop技术、绘图常识有了一定程度的掌握，也建立起初步的创造意识。在此基础上，即可转入研讨应用模块教学。根据教学进度，适时选取学生作业或调用研讨应用模块备课库中的作品开展实例教学。主要以研讨的方式组织学生共同参与，找出案例中存在的问题，引导学生形成正确的思路与方法。在方案完成以后，还可进一步让学生相互评价设计结果，分析不足并提出改进建议[2]。
研讨应用模块案例的选择要兼顾以下几点：一是案例具有较强的趣味性。即选择学生感兴趣的环境场景作品，也可以视季节和天气组织应景实例教学。如晴、阴、雨、雪时可以绘制对应环境的效果图，由于课程与天气环境、季节应景，学生学习的情绪格外高涨。二是实例取材于学生熟悉的生活常识。如夕阳中远近植物光影表现、建筑大色调的处理、天空大范围红霞的铺笔色调、水面氤氲的水汽与泛起的涟漪等的绘制，既需调动Photoshop诸多资源和要素知识点，又要调动学生日常生活知识的积累，学生对这类案例的学练非常用心。三是案例要突出教学目标中包含的本质内容。如环艺专业经常使用蒙版来合成两幅或者多幅图片，虽然多次用到画笔，但是画笔使用主要突出的是蒙版操作原理[3]，在创意研讨训练模块教学中属于应弱化的非本质内容，而合成图片的效果，却具有创意设计的本质属性，选择时应予以重视。四是实例应具备较强的示范性和代表性，学习某一案例要有助于学生举一反三、学习迁移和实际应用。
笔者作为学前教育专业的音乐教师，在海淀艺术职业学校2009级学生进入幼儿园实习的双选会上，进行了学前教育专业音乐类课程实用性的问卷调查，实际发放问卷20份，收回有效问卷14份。被调查的幼儿园包括公立幼儿园、私立幼儿园、部队幼儿园，其中涵盖一级一类幼儿园、一级二类幼儿园。参与调查的14人中，有11人是管理人员、3人是教师；大学本科学历的有10人、大学专科学历2人、中等师范学历2人；平均年龄38岁、平均教龄17.6年。从被调查人员的工作岗位、学历、年龄、教龄均可看出，此次调查具有一定的普遍性、覆盖面较广。
意见中的第一点就直接指向学生的幼儿活动课教学能力的培养。试想，即将按照北京市海淀区“十二五”《学前教育专业课程改革》方案来设置的音乐活动设计课程，如果仍采用传统的教师讲授学生听课，教学中以教师和教材为中心，以传授知识为主的传统授课模式，学生的职业能力仍然不能得到锻炼，不会有很大的提升空间。
幼儿园的教育活动多采用的是活动课程。活动课程是指“以儿童的主体性活动的经验为中心组织的课程，也叫做生活课程、经验课程、儿童中心课程”。 活动课程是一种主张以儿童从事某种活动的兴趣和动机为中心来组织，通过儿童的亲身体验来获得直接经验的课程。我国《幼儿园教育指导纲要》 第四条明确指出：幼儿园教育的特点是幼儿园教育应充分尊重幼儿作为学习主体的经验和体验，尊重他们身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，引导他们在与环境的积极相互作用中得到发展。①
在“十二五”北京市重点课题《学前教育专业课程改革》中，由幼儿园音乐典型职业活动直接转化而来的音乐专业课程被命名为《幼儿园音乐活动设计与组织》。它是中等职业学校学前教育专业的核心课程，是学前教育专业的职业技能必修课。《幼儿园音乐活动设计与组织》课程的主要任务是通过选择和运用音乐材料，编写幼儿音乐活动教案，模拟教学，掌握幼儿音乐领域活动的教学内容和教学方法，理解幼儿音乐教育的意义、任务、基本原则。以便毕业后能基本胜任或辅助开展幼儿园各年龄班的音乐活动教学。
课例教学借鉴的是教师培训中所采用的课例研究。课例研究起源于日本的授业研究，最早可追溯到“明治时期”，至今已有一百多年的历史。
课例研究是以学生学习和发展中出现的问题为研究对象，以教师为主导通过集体合作确立主题、设计教案、上课和观课、评价与反思以及分享成果等，促进教师专业发展，进而促进学生学习和发展的循环过程，其本质是一种行动研究。其主要特征包括研究性、合作性、情境性和间接性。课例研究的步骤主要包括确立主题、设计教案、上课和观课、评价和反思、分享成果等至少五个步骤。
本文提出的课例教学借鉴了课例研究的思路，但与课例研究又有所区别。由于笔者调研发现学前教育专业凡是具有共性的音乐典型职业活动都是活动课例，因此设想可以提取幼儿园优秀音乐活动课例录像作为范本，让学生观摩幼儿园课例、分析课例、创编课例、实施创编课例，形成一种围绕音乐活动课例展开的螺旋上升式的教学模式。这种学习模式围绕课例展开，因此称为课例教学。
随着《学前教育专业课程改革》课题的深入展开，笔者于2012—2013学年第一学期，在海淀艺术职业学校的学前教育专业2011级的1班和8班进行了《幼儿园音乐活动设计与组织》的教学试验。
起初，请学生观看幼儿园优秀音乐歌唱活动课例《猪小弟的幸福生活》，开始学生兴趣很高，边看边随着孩子们天真的表现爆发出阵阵笑声，可是看到中后段时兴趣就慢慢减退了。
经过一番思考，我认为是教学思路不当所致。这门课的最终目的不就是想让学生成为录像中的教师，能设计组织孩子们喜欢的活动课吗？所以讲了不少理论知识，但实际效果并不理想。我决定在接下来的教学中不再先讲理论，而是要求学生看完课例后模仿课例进行教学。
首先进行分组，每组都要安排有擅长弹琴、唱歌、画画、讲故事、制作PPT的同学。这样一来，学生饱含着即将模拟上课的热情，就积极地行动了起来，专注地观看模拟教学的录像，主动记录教学环节，主动学唱、弹唱课例中的歌曲……课例教学的实践发挥了学生的主体性，学生积极性高、学习效果显著，收获颇丰。
依据课例教学的流程，至少将学生分成两个小组。一组是创编、实施课例组，另一组是观察、讨论课例组。并根据音乐活动课教学的任务需求来分配小组成员，小组长可轮流安排小组成员担任不同的任务。
创编时，创编小组成员要依靠全组成员的智慧，合作完成创编课例的教学任务。实施时，选一名学生承担教师角色，其他成员扮演授课对象——幼儿，共同完成创编课例教学的实施。观察讨论组可分成两部分，分别观察教师的教学活动、学生的学习活动。在一个完整的课例教学之后交换小组任务。总之，小组成员应分工明确，保证每位学生公平充分地参与，全面锻炼各方面的教学能力。
在课例教学中所用的音乐活动课例应为全国幼儿园优秀的课堂教学视频。优秀的课例录像具有真实性、完整性和领先性的特点，它是教师技能的成功范例，是一种重要的教师技能教学资源，依托它们能很好地促进学前教育专业学生的教学技能发展。同时，观察、讨论视频中幼儿的学习行为，有利于让学生了解幼儿各年龄段的身心发展水平。
由于幼儿年龄小，活动课时间不长，通常小班15—20分钟、中班20—25分钟、大班25—30分钟。这样的课时长度有利于完整解读优秀课例视频。
一个完整的课例教学流程，至少有三次观察、讨论课例的机会。第一次是观察讨论优秀课例，第二次是观察讨论学生创编的课例，第三次是观察讨论学生改进的创编课例。在观察、讨论课例时，教师和学生之间应该是双主体，双方相互尊重，平等交换意见。
优秀课例背后的教育精神是学生实践的指南，优秀课例的教学理念是学生创造的智囊，优秀课例的教学行为方式是学生实践的参照样式。因此，教师要引导学生照应书本上提到的教育精神、教学理念、教学行为，挖掘优秀课例中的鲜活场景。
借鉴课例研究的成果，课例教学中要求有观察小组参与，重视观察学生学习的全过程，记录学生对课堂教学内容和方法的各种反应，观察对象可以是全体学生的表现，也可以是部分学生的表现。
讨论时不仅要评价教师的表现，还要分析学生的学习过程。要讲述观察的情况、对教学过程的看法和自身的体会。重点回答三个核心问题：学生如何达到学习目标，教学过程应如何改进，你自身从中学到了什么。②在展开讨论的基础上，修改完善课例的教学设计。
对学前教育专业的学生而言，教师技能的学习可以从模仿开始，课例教学中，学生实施的音乐创编课例教学可以是克隆式的。即使是克隆，也包含着学生的二度创造。例如，克隆音乐活动课例《猪小弟的幸福生活》，学生需要完成歌曲弹奏、歌曲范唱、图片教具制作、实施教学过程设计、组织教学这些需要发挥主观能动性的任务。优秀课例的学习是思维学习与行为学习、模仿学习与创造学习的统一。
课例教学中，我们鼓励、提倡学生结合小组成员的智慧，体会学生自身的特点仿编、改编课例。不要怕犯错而不敢创新，学习过程中的犯错、纠错是为了将来工作中的少犯错。
课例教学直接、充分地体现了职业教育“做中教、做中学”的教育理念，有利于学生职业能力的提高。体现了学前教育专业“以能力为本位”的价值取向。但同时也存在有待解决的问题如：课例教学的教材、教学资源有待开发；实施课例教学的设施有待完善；学前教育专业教师的教学设计与实施能力有待进一步提高等。
①中华人民共和国教育部《幼儿园教育指导纲要》（试行），2001年6月版。
【摘要】早在史前时期，几何元素在景观设计中就已经出现，他的出现具有外在性和内在性两个方面的因素。随着现代景观艺术多元化的发展，以几何造型为元素设计的景观并没有发挥到极致。近几年，极简主义在景观设计中不断得到推崇，从而使几何造型简约、精确和纯净的优越性在景观设计中不断显现出来，发展前景可观。
探索以几何造型元素为主的景观设计首先要从几何形式入手，同时，形式之外的因素和历史性因素也要考究。几何造型元素由可见形式和不可见形式构成，可见形式包括点、线、面、形体、运动、颜色、质地等；不可见形式包括声音、气味、触觉等。可见形式通过分割、积聚和变形，以及通过不同的组合可以引发人们的联想和想象，帮助人们认识错综复杂的物质世界；物体的内在特征也可以通过不可见形式传达给人们。这两种形式相互作用，共同构成不同的几何造型，在设计中产生不同的效果，使人们产生不同的审美评价。
那么，人们将几何造型元素应用到景观设计中的依据是什么？学术理论家、哲学家波普尔认为世界可以分为三个部分：第一部分即自然界；第二部分是人的精神世界；第三部分是客观知识世界，即人类创造的文明。几何景观作为景观设计的一种类型属于世界的第三部分，它起源于自然界，创造于人的精神世界。我们应该借助景观这种媒介，将大自然最初的几何形式美呈现出来。
在景观设计中利用几何造型元素去创造一种美并不是那么容易，不仅要发挥自身的优势达到简洁、整体的设计效果，更要满足人们对环境功能的不同需求，实现人与自然的对话。作为设计师，仅仅了解几何造型元素是远远不够的，还需要将它们进行重新整合，演变出新的形式并合理地应用到景观设计中去，在这个过程中我们要遵循一些组织原则。比如统一性、协调性、趣味性、韵律性等原则。只有遵循了这些组织原则才能成功地把几何元素与景观设计组合成一个有序的主题。
几何造型元素在景观设计中的应用不同于其他形式的设计，例如：在产品、室内环境、建筑等形式的设计中常常用几何造型元素来提升它们的外在审美价值，而在景观设计中几何造型常常用来围合成不同的空间、营造不同的景观效果。景观设计场所虽然尺度较大，但作为场所必定会有一定的设计范围，在利用几何造型元素进行设计的时候可以对场所边界进行适当的弱化，从而使空间格局的划分不会显得那么生硬，也顺理成章地营造出了若隐若现的景观效果，公众一般比较容易接受。
从事景观设计是一场持久战，有的项目需要耗费十几年的时间才能完成。几何造型元素通过相互之间协调组合并与不同材料或者植物搭配，能够满足人们的需求和适应时展的步伐，会给人们带来不一样的视觉感受，呈现出几何造型元素的多变性。是至今为止用得最为频繁的设计元素。因此，在景观设计中加入几何造型元素，有利于设计项目长时间开展。
随着现代景观设计的发展，人们渐渐开始推崇使用简单的设计手法来达到预期的景观效果。几何造型元素自身所具有的简洁、规则性强等特点恰恰符合大众的需求。我们在使用几何造型进行景观设计时，可以将几何单元或要素通过间隔、重叠等设计形式形成具有秩序性、多变性的空间格局。在材料的选择上也可以就地取材，呈现出现代的、美观的、融入环境的形式。
矩形是最简单、最常用的几何元素，它在造型上与建筑形体相似，设计的时候容易与其他景观要素搭配，并且能够灵活地衍生出多种造型，把二维空间变为三维空间，丰富了空间的特性。由于矩形围合性较强，它在设计中往往传达的是正规、规矩的设计思想，如美国德克萨斯州伯内特公园（图1）。
圆形相对于其他几何造型元素有着更强的统一性、整体性和趣味性，能够表现出强烈的离心性和向心性，常常用在比较轻松愉快的场所中。它们可以是不同尺度的圆相套或相交而成的，既有着单个圆形的特征，也被赋予多重的效果。在国外一些优秀的景观设计案例中有很多也是以圆形为主题的，如西班牙Venecia 休闲公园（图2)，中心的圆形广场与周围其他圆形的活动区域相协调呼应，不会显得孤立。
多角的几何元素比较富有动态，与矩形元素相比没有那么多规则，能给空间带来更多的动感。但是它存在一定的局限性，在多数情况下采用多边形造型元素进行设计会引起一些问题，例如：容易造成空间的浪费，而且狭窄的垂直边在视觉和功能上都让人感觉不舒服，容易造成损坏，不容易维护。所以我们在使用多边形进行设计的时候要谨慎考虑，可以增加一些柔软的元素，从而不会显得特别锐利，比如种植植物。（图3）
曲线在景观设计中是应用最广泛的，在空间的表达上经常带有某种神秘感。景观设计中拱桥、廊架、汀步、欧式花钵等都有曲线的存在。现代生活紧张而激烈，人们在闲暇的时光喜欢轻松自由的生活节奏，而曲线能给人们带来动感、自然、轻松的感觉，并能使人们联想到大自然中的美好景物。因此，曲线成为设计师所偏爱的造型形式之一。（图4）
伴随着国外优秀的景观设计案例大量传入，通过对成功的案例还有新的景观技术的学习，造成景观设计风格日趋雷同也是在所难免的。然而这只是几何造型元素呈现出的表面现象，它所暴露的根本问题在于对几何造型元素进行盲目模仿、变形、组合，而忽略了设计场所功能的合理性以及周围环境的特性，从而使不同场所之间的设计风格差异越来越小。
尽管几何造型元素在平面中能够展示出更强的表现力，但由于几何造型元素尺度较大，如果没有亲自置身于施工完的景观现场，可能体会不到方案最初的魅力以及设计者最初的创新用意，很难感受到它的形式美，反而使景观设计最后成为纯粹的装饰艺术，拉远了人们与自然的距离，使整个设计方案显得非常孤立。
在如今的景观设计中，仅仅满足人们对场所的功能需求是不够的，优秀的景观设计一定是可以在视觉上给人们带来足够的冲击力的。而几何造型元素由于自身形式单一，不容易给人们带来视觉冲击力，如果大量使用也会使人们产生审美疲劳。
几何造型元素之所以能够在西方景观中得到更多的应用和支持，是因为当地人们的思想观念更为超前和大胆，能够以最少的元素表现景观最主要的特征，并能够灵活运用景观造型元素。在这其中当然也涌现出了不少杰出的大师。如西方著名的景观设计师彼得·沃克，他对于几何造型元素的应用有着自己独到的见解，能够十分巧妙地运用几何线条并将它成角度的有序排列在一起，增强了作品的节奏感和韵律感。通过几何造型元素之间的叠合、变异、渐变及重复等方式，构成新的有趣味的图形，这是彼得·沃克最为突出且常用的构图手法。例如：他在柏林设计的索尼中心，其中的精华在于对公共空间人性化尺度的把握以及丰富多彩的铺装形式。他用植物和一些工业材料组合成新的形式来塑造出室内外空间景观的变化，使人们在转换空间时就能看到不同的景观。整体设计巧妙，严谨但不古板。（图5、图6）。
在我国现代景观设计中对于几何造型元素的应用没有那么游刃有余，还存在很多不合理的地方，缺少了一些美感。其实，在中国古典园林中几何造型元素已经得到普遍应用，比如苏州的古典园林，无论是在园林的平面布置中还是传统的窗格中，都是通过几何造型元素相互穿插变形进行设计的，传达出了中国古典园林的形式美。这种美与西方几何造型的美大大不同，它体现出的是中国传统造型与传统文化的完美结合，每一个造型都蕴含着历史文化底蕴，这一点是西方几何元素造型所无法媲美的。
1.正确看待目前景观设计未来的发展趋势，不要被眼前利益所迷惑，要回归设计初衷。
4.努力为城市景观发展开辟新的道路，打破传统公园的景观模式，与大多数城市环境相适应。
[1][英]布莱恩·劳森.空间的语言[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.B体育app
