古代文人的情感、审美观点和哲理，反映了古人对待自然的态度、社会态度、艺术的认识

　　在隋唐时期，对日本的枯水山林的发展产生了极大的影响，并对中国的现代园林建设、建筑、空间的设计都起到了重要的指导作用。

　　江南古典园林中的“长廊”是在前人的游园状态转变过程中形成的，受到明代后期山水的影响，人们的游园方式也发生了由静到动的转变。

　　人们不再满足于静态对于园林景观的观赏，开始追求主动性的游园状态，以达到更丰富的游园感受和人与景观的互动感。

　　这时廊由于它结构简单、组合灵活等特征适应性的融入了江南古典园林的体系中，由此开启了江南古典园林的新一页。

　　长廊是中国古代建筑的一个重要组成部分，同时也被巧妙地应用于江南的古典园林之中。

　　从形象化的视角对“廊”进行分析，可以得出古代造园者在“廊”上的建筑规则和美学语言。

　　江南古典“廊”最基础的构造要素是点、线、面、空间，它们在长廊中具有自己的表现方式和组成要素，包含了诸如“点动成面”等各要素之间的递进几何结构关系。

　　在当代设计系统中，点是最基本的元素，在不同的视角下，点的含义也是不同的，比如，在几何结构的中点是一个可以移动成线的概念，在更大的视阈下，点可以是一个块，点的概念会根据研究的视角而不断的被定义。

　　也就是说，在不同的视阈下，研究所定义的点与周围的环境的关系以及点本身的特性，因此，从点的角度去理解走廊的视觉结构，要主动改变视阈的大小、转换视角的概念维度来思考与理解研究对象。

　　在理论上关于点的运用主要可以从两个角度看，一个是以廊的直线观景路线为研究对象，一个是以走廊的边界立面为研究对象。

　　如果把游廊的观景路径作为主体，游客停留的每一处都可以视为一个点，因此，在有限的回廊上，存在着无数的观景点，每一处的景物都是不同的，不同的角度、不同的时间、不同的季节、不同的观众的心态。

　　在有限的园景中创造出无限的画面，这是由于存在园林中将游览方式从被动的观赏形式变为主动的观赏形式所创造的奇妙的观景体验。

　　装饰纹样、雕刻等装饰元素，在任何一幅作品中，都能起到很好的装饰和平衡，江南古典花园中的装饰，并不是那种华丽的装饰，而是以点为中心，形成了一个中正、对称、稳定的视觉效果。

　　明式家具的图案装饰也是以“点”为重点，比如圈椅上最显眼的“透雕”图案，只有在座椅靠背的中央，才能让原本看起来有些单调乏味的椅子，变得更加精致和灵动。

　　在较大的素面上作细部的细部修饰，其装饰手法与中国传统绘画“留白”具有相同的美学特征。长廊空间中有许多与外部环境互相渗透的孔洞，以实现与外部的联系和联系，设计师们往往会在建筑的外墙上设置一些“点”。

　　这些“点”一般都是以窗户的形式表现出来的，设计师们可以通过“点”的设置来实现室内和室外的“交互”，这个“空间”可以被称为“空隙空间”，通过设置“点”来实现“视觉上的“透明”。

　　线条是构成语言的又一要素，在几何学中，线条的解释就是从点的运动中产生的，线和点的描述一样，在不同的视阈下，都具有不同的意义，既可以是实体的存在，也可以是一种抽象的轨迹。

　　江南古典园林廊对线的运用，在各个层面上都得到了充分的应用，从平面的角度来看，整个廊道的总体布局是连续的曲折变化和延伸。

　　江南古典园林更多地采用了具有丰富细致变化的回廊，在江南古典园林中，直廊通常是作为建筑周边的回廊、游廊等。

　　直廊以其笔直的特性，给人以严肃、庄严、规范的视觉感觉，在北方的宫廷花园中得到了广泛的运用。

　　线的艺术在中国传统的美学文化中得到了最大的运用，有视觉上的线条组成，比如明式的家具，也有用线条的变化来表现节奏的表达，比如中国画中，线的粗细、停顿、转折，都能体现出作者的节奏和风格，同时，在长廊的线性观景中，也有一定的节律。

　　如果把游廊上的观景者作为个体来看，会发现每一个人的观景台都是分散的，而且数量有限，人们会在自己感兴趣的地方驻足观看，从而形成一种独特的观景方式，每一个人的节奏和感觉都在印证着江南古典花园的“有限”。

　　回到建筑主体，将走廊分离分析可以说是完全由线条组成的空间实体，走廊的构造简单明了，所有的建筑构造都是在我们的视线范围之外，并且大多是直线的。

　　我们经常见到的单边或双面长廊，都是由柱子或柱子与墙壁的结合组成的卷帘，而在卷帘下面则是四檩、三檩的构造，而梁、凛和柱等则是“廊”的主体，因此，我们所见到的长廊是由不同尺寸、不同功能、不同材质、不同形状的线性构件组成的一组复合体。

　　平面是二维世界的概念，线的运动构成了一个平面，当平面从几何的角度进入到真实的空间时，平面的形状会发生变化，可以有基本的尺寸、厚度，也可以有不同的颜色、材质和功能。

　　在构成面的边界形态改变时，也会有虚实之分，而江南古典花园中的空间也是由虚与实的组合而成。走廊的结构很简单，大部分面都在建筑的边缘，“空廊”中的“空”就是虚的，走廊的边缘通常都是由虚拟和现实的结合而成。

　　因此走廊可以分为双面走廊和单面走廊，圆柱形构件的平面是虚面，而真实的墙壁则是实面，因为墙壁上有空隙和孔洞，因此在实面墙壁上形成了一个虚的概念。

　　从整体花园的角度来看，长廊是一个分割的部分，而走廊则是整个花园的一部分，当走廊两边的风景不同时，造园者往往会用走廊来隔断，而这种隔断的形式也是虚实结合的，从宏观上讲，以平面作为花园的分界线。而在细观走廊的设计中，通过虚线或点状的空间，使得走廊的两边都有一定的渗入。

　　因此，在平面的使用上，江南古典园林的长廊采用了虚实相融的形式，这也折射出中国传统美学文化的含蓄和内敛。

　　由平面运动构成的块状区域即为空间，而空间是三维实体的存在。长廊的空间是上述的点、线、面的结合，是走廊的特征，是各个要素的使用特征的集合。

　　走廊是一种虚实相融的空间实体，其虚实是因为走廊在“廊”的平面结构上存在着虚实，实体组成的平面是真实的，直线结构的平面是虚拟的，而由不同的平面组成的空间，自然也就有了虚实，走廊空间的虚处，都是由直线组成的。

　　“廊”也具有“意象透明”的属性，整个走廊在空间布局中具有一定的分割效果，但这种划分并不是绝对的，最直观的两面走廊都是以虚化的形式隔开。

　　虽然单一的走廊有墙壁，但墙壁上的窗孔和其他的孔隙可以让人联想到另一边的空间，这是廊空间的意象透明。

　　长廊是江南古典园林整体空间的一种延伸性灰色空间，其主要的空间功能特征是路径性、独立性和分裂性。通道性是走廊的最基础的空间属性，它起到了引导功能；

　　在运用非线性路径时，廊道表现出其独立性，如在走廊中的者主动驻足观看等；

　　长廊的分隔主要表现在其设计者的设计意图上，通常以长廊作为景观的一部分来完成整个空间的布局，由于廊虚实结合的特点往往在分割中又有所渗透，增加了整体的趣味性。

　　“长廊”既是一种建筑的观念，其形态结构也包含着中国传统审美语言中中正、中庸之道的文化象征，“中庸”是中国传统文化、艺术审美的精华，也是中国传统美学语言的象征象征，“中庸”这个概念源于《中庸》。

　　所以在中庸文化背景下中庸成为视觉构成语言特，廊的身上也蕴含着中庸之道的文化符号。

　　“有限”和“无限”是哲学的基本概念，是一对内在矛盾存在的世界，二者之间存在着辩证统一的关系。我国道家美学思想最早对有限和无限进行了比较全面的思考，道家审美文化追求的是“言外之意，象外之意”，即有限至无限的审美意境。

　　长廊在有限的空间中包含了无限的景致和想象，通过简单的结构设计给观者无限的想象空间，无限的空间就是一种意境。这种艺术表达方式在很多中国传统艺术中都有，比如绘画，书法，音乐，文学等等。

　　虽然当时还没有关于设计构成的理论支撑，但从建筑的视觉效果和对长廊的点、线的构成、面的构成、空间的构成、文化的象征语言等方面，都反映出了古代园林在视觉构成方面的精妙构思。

　　这些规律、特征、内涵和文化符号，都是现代艺术设计活动的一部分，可以是与建筑有关的，也可以是平面视觉、当代艺术、绘画等等。传统文化精髓的传承和创新发展，需要将这种根源性规律内涵运用到现代设计中去。

　　综上所述，运用现代设计视觉构成体系，探析廊视觉构成语言，江南古典园林由点、线、面和构成空间共同构成的复杂集合体，在不同的视阈下，可以灵活地应用于点、线、架、梁等构件，实现如画般的线性艺术表达。

　　同时面与线之间有着密不可分的联系，线所表达的面具有虚实相生的性质，通过独特的运通和巧妙的组合，赋予了空间从有限到无限的空间意境。

　　[参考文献] [1]计成，李世葵，刘金鹏:《园冶》 [2]周维权:《中国古典园林史》 [3]彭一刚:《中国古典园林分析》 [4]张宪荣:《设计符号学》 [5]尹慧青:《从有限到无限》 [6]何佳:《中国传统园林构成研究》B体育官网