【摘要】阐述了中国古典园林意境所具有的特征及其表达方式，中国古代造园的意境之美是中国文化的一大特色，它由诗画创造而来，模仿自然，用人工的力量展现自然的景色，被称为“凝固的诗，立体的画”。

　　意境，是人在审美过程中由于对象所产生的一种情调或者境界，中国美学中这种“意境”之说是西方美学未涉及的，它是中国文化的一大特色，它是从诗与画的创作而来的。园林意境，就是园林设计者寓情于景，把自己的情感色彩充实在园林之中，使欣赏者触景生情，产生联想，两者产生共鸣。中国古典园林的独到之处，就是结合中国文化，融自然景观和人文景观为一体，创造出“意”的优雅和“境”的深邃。

　　中国古典园林是以建筑为基础，将建筑，山石，水和花木高度融合，把自然和人统一起来，借助诗文绘画进行审美点化，构图布局讲究诗情画意。造园不仅要有优美秀丽的自然山水风景构图，更要像吟诗作画一样，讲求有隽永的深刻立意，使诗、画、园三位一体融于一炉。

　　文化是园林的灵魂，特色为风景的生命，园林作为其造型艺术出现，应有其“道”作为灵魂。这个道指文化层次而言。对于园林来说，它的功能是以观赏和游憩为主的，从游赏者的审美观赏运动出发造景，创造一个天人合一的审美境界，这也是中国传统文人艺术所要达到的最终目标。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。

　　园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。近代学者王国维指出：“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统，意与象统一，形成意境。”中国园林属于山水风致园，加上植被绿化，更富有诗情画意。“四面有山皆入画，一年无日不看花”，B体育苏轼提倡以诗情入画，他的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”已几乎成为后世文人画所追求的准则了。

　　园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。

　　在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。各种借景丰富了园林景观层次和含义，不时更替的“虚景”成为园林生动景观的重要组成部分，使人畅怀于雨滴竹林和雾障楼台的虚实交映，感受自然轮回生化的美、光色风音变幻的美、烟气润物沁心的美。境随时变，气象景观的借取是加强景观艺术效果的常用手段，变化中带来无限意趣。分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。

　　植物是另一个重要的因素，运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。古典园林种植花木，常置于人们视线集中的地方，以创造多种环境气氛。古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境。“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人”康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。这些题景，使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义，能催人联想起更丰富的情和意。诗情画意与造园的直接结合，正反映了我国古代造园艺术的高超，大大提高了景色画面的表现力和感染力。在园林风景布局方面，有的突出枫树，温彩流丹；有的突出梨树，轻纱素裹；有的突出古松，峰峦滴翠；湖岸边植垂柳，婀娜多姿。利用花色、叶色的变化、花型、叶状各异，四时有景。

　　不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。因此，园林一定要凿池引水。古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是或筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，（如清泉小池）可用乱石为岸，配以细竹野藤，朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，却可令人感受到山野风致。

　　古典园林中的山石是对自然山石的艺术摹写，顾又称为“假山”，它不仅师法与自然，而且又凝结着造园家的艺术创作，除了形神兼备外，还具有传情的作用，《园冶》所说：“片山有致，寸石生情”就是这个意思。“水以山为面，水得山而媚”，造园必须有山，无山难以成园。造园往往选址于自然山水佳境，外借自然山水成景，当无自然山水可借，只得辍石叠山。在不太大的空间范围内，典型的再现自然山水之美，又不落人工斧凿痕迹，达到虽由人作，宛自天开的艺术效果。从我国现存的皇家园林到私家园林，无一例外的都有假山的堆筑，石质假山和土质假山的堆筑，以它特有的美的方式表达出来。在自然式园林中占据着重要的地位。它造形多样，易于和周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，丰富了园林的景观，增加了园林空间和层次感。

　　中国古典园林色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。中国古典园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。最主要的方法是各种建筑的运用。如漏窗的运用，让空间既不是一望无垠，又不妨碍视觉流畅。在漏窗里看，玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并达到移步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果。它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢？

　　中国古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻，更为高级的审美范畴，师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，再这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。