说起园林的美，还须追溯一下园林的起源。中国园林确切一点说是中国古典园林，起源于商周，其时称为“囿”，是把自然景色优美之地圈起来，供帝王、诸侯狩猎，故也称“游囿”；自汉时称“苑”，就是在“囿”的基础上植花筑舍，供帝王将相游憩、理政，比较著名的有汉武帝的“上林苑”、梁孝王的“梁园”；魏晋南北朝是我国社会发展史上的一个重要时期，这个时期，文人、画家参与造园，进入了以山水画为题材的造园创作阶段；隋唐之后，参与造园的文人、画家渐多，使得园苑营造水平得到较大提升，特别是盛唐时期，国运昌盛，宫廷御苑设计也愈发精致，比较著名的是唐太宗在骊山建造的“汤泉宫”（唐玄宗时改称“华清宫”）；宋元时期造园都有一个兴盛时段，此间，大批文人、画家加入到造园队伍中，提升了造园的创作意境，宋徽宗时还在苏州、杭州设置了造园办事机构“造作局”，专门收集奇花异石，运往开封建造宫苑；明清时期是中国园林创作的高峰期，这段时期建造了大量的传世园林作品，它们既有动景，也有静景，从整体到局部都饱含着浓浓的诗情画意，如明代建造的江南私家园林“沧浪亭”“拙政园”，清代的皇家园林“圆明园”“避暑山庄”等；至清末、民国，由于外来的侵略、西方文化的冲击、经济的崩溃，导致园林的理论探索及园林创作不断衰落。但中国园林的成就却在世界上熠熠生辉，其造园艺术手法被西方国家推崇和模仿，在西方掀起B体育了一股“中国园林热”，中国园林成了被世界公认的“园林之母”。新中国成立后，人民逐渐富足，国家日益强大，中国园林又有了飞跃式发展。

　　无论是中国古典园林，还是现代园林，它们都将园林之美展现给人们。园林之美，首先是意境美。意境是中华文化靓丽的特色，中国园林深受山水诗画的影响，布局、构图讲究诗情画意，造园时不仅要有优美的自然山水构图，更要有深刻的立意，使诗、画、园三位一体，相互交融。所谓意，即是人们的情感、理念，境是客观的景物，造园者把自己的情感、理念融于景物之中，而使鉴赏者产生共鸣，诸如拙政园之“拙者为政”、沧浪亭之“沧浪之水”皆为此意。由于长期受儒家、道家文化的熏陶，国人对大自然充满崇尚和敬畏，造园时往往寄情山水，追求“虽由人作，宛自天开”，随着园中空间、季节、位置的变化而有“步移景换”的景象，或明或暗，或密或疏，情景相随，意味深长。园林中的绿树繁花、飞檐立石，借于园景的流云飞鸟、星辰霞光，都在特定的场景中蕴含丰富的寓意。“人闲桂花落，夜静春山空”、“断桥残雪”、“苏堤春晓”，皆为此道也。中国园林里还有一绝，那就是题咏，它对意境的点拨可谓是画龙点睛，醉翁亭之“醉翁”，其意为“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，网狮园里有一联“清风明月本无价，远山近水皆有情”，采石矶燃犀亭上之匾额“江天一览”，都给人们带去了万千想象。

　　园林之美还在于它的视听美。人们在园林中，往往都会陶醉于春天的繁花、秋天的红叶，夏日的翠绿、冬日的白雪；醉人的蓝天和清澈的湖水，黄山松的挺拔和太湖石的秀美，都让人印象深刻。诗人杨万里赋诗曰：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，其道出的就是梦幻般的视觉感受。皇家园林的富丽堂皇、徽派建筑的粉墙黛瓦、苏州园林的斗拱飞檐，都带给了人们非凡的视觉冲击力；弯弯的小桥、幽幽的曲径、绵绵的溪涧，你是否又产生了联想？“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，这唯美的画面是否拨动了你的心弦？园林里，你也能享受到听觉美，风雨声、鸟鸣声、松涛声、流水声，声声都会浸润你的心田；“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，静谧的园林空间里，琴瑟清音，人语舟摇，何其美哉！

　　园林之美还体现于仁爱美。孟子曰：仁者爱人，园林特别是现代园林，都讲究以人为本，服务于人，园林就是“仁者”；园林改善了生态环境，勾画了优美意境，创造了完美景色。园林里的一花一草、一石一水，给人们带去了身心的愉悦，一路一桥、一亭一阁，也给人们捎去了别样的温馨。